[link] omino71 "40+1 solo poPster expo" @ Rising Love Roma

Come anticipato, dopo le anteprime del Lanificio 159 ("+1") e del Fusolab ("7+1 expoPsition", in corso fino al 18 marzo) venerdì 2 marzo arriva il terzo appuntamento dell'anno per omino71 con "40+1 solo poPster expo", tappa conclusiva di questo piccolo trittico espositivo capitolino che lo riporta alla sua passione del momento: il disegno a mano libera su carta velina, medium tanto fragile quanto necessario per un allestimento "oversize" tagliato su misura per gli spazi del Rising Love di Roma.
Ma "40+1" vuole essere soprattutto una anticipazione di un nuovo ciclo, quello che avrà luogo nei prossimi mesi con una serie di grandi poster di 4 metri di altezza per altrettante installazioni pubbliche, leggere ed effimere, come la poetica della street art vuole.


Per saperne di più si rimanda all'esaustivo comunicato ufficiale che viene integralmente riportato di seguito.


dove
RISING LOVE
Ass. Culturale arci
Via delle Conce 14, metro Piramide, Roma
Tel. 06.57.28.95.43www.risinglove.it




Inaugurazione della mostra di Street Art
“40 + 1” solo poPster expo di omino71
a cura di RomaStreetFood


“40+1” solo poPster expo, terza tappa del percorso espositivo avviato con l’anteprima “+1” di gennaio (Lanificio159) e con l'esposizione personale "7+1 expoPsition" di febbraio (FusoLab), racconta l’idea di arte pop(olare) di omino71: facile, semplice, comune, di tutti, per tutti, infantile, periferica, indipendente, autodidatta, naif, diy o se volete punk, dal 2 al 15 marzo al Rising Love di Roma.
“40+1” è innanzitutto un allestimento "site specific", un progetto realizzato su misura per gli spazi del Rising Love, una installazione di 4 metri per 15 tra poster art e videoproiezione disponibile per una sola esclusiva sera, venerdì 2 marzo a partire dalle ore 20.
Bambini, santi, supereroi e cartoni animati dipinti a mano su carta velina in esemplari unici e destinati ad essere liberati per le strade di Roma, in un “mash-up” senza soluzione di continuità dalle tinte decisamente sature.
Ma "40+1" è anche il resoconto di una storia già impressa sulla pelle della città e raccontata dagli scatti di Jessica Stewart (RomePhotoBlog) che, per ogni soggetto dipinto, mostrerà il suo alter ego installato in strada, in una esposizione fotografica che sarà aperta al pubblico fino al 15 marzo.


Jesica Stewart. Laureata in storia dell’arte, americana del Massachusetts e romana d’adozione, dal 2008 la Stewart, con il suo sito web RomePhotoBlog, ha fuso in un unico contenitore la sua passione per l’arte, la fotografia e la città che l’ha accolta; il suo meticoloso lavoro sulla street art la rende una testimone fondamentale dell’evoluzione di quest’arte negli ultimi anni.
http://romephotoblog.com/


Omino71 si sveglia a Roma in una fredda notte di inizio millennio con un uniposca in mano, da allora non c’è superficie su cui non abbia lasciato il suo segno colorato in modo più o meno legale e indelebile, che tradisce l’origine del suo nome: “piccolo-uomo-bambino”.
Dalla fine degli anni novanta diffonde la sua idea di arte pop(olare) tra santi, supereroi, cartoni animati e bambini in un “mash up” senza soluzione di continuità dalle tinte decisamente sature, alternando installazioni in strada, incentrate sul riciclo creativo, sul “culture jamming” e sulla riconquista degli spazi urbani, a una produzione artistico-espositiva che si riconosce nelle c.d. tendenze “post-graffiti” e “neo-pop”, partecipando a un centinaio di mostre personali e collettive in Italia e all’estero.
Irrequieto dalla nascita, non ha mai creduto alla storia della specializzazione, per questo affianca all’attività personale quella di autore e curatore di progetti espositivi collettivi, tra i quali "StickMyWorld", "Vinyl Factory", "Versus2009", "20keiTH" e "Suburban", vantando numerose collaborazioni con operatori e istituzioni artistiche nazionali ed internazionali.
Al momento è impegnato nel collettivo "eikonprOJeKt" - progetto di iconografia bizantina in chiave contemporanea - nel progetto "Attackit" in qualità di supervisore artistico, nella redazione del sito web "RomaStreetFood", spazio attraverso il quale racconta quotidianamente la città di Roma per mezzo di recensioni, ricette, segnalazioni ed interviste su street art e street food.
www.omino71.tk www.romastreetfood.tk
VENERDÌ 2 MARZO 2012
IL CIRCOLO ARCI RISING LOVE presenta


AVANTI POP: OMINO71+BETTY POISON+WALTON ZED+ANDY BLUVERTIGO
Start h 19:00
APERITIVO offerto dall’associazione Lab.bio


Vernissage-Inaugurazione della mostra di Street Art
“40 + 1" solo poPster expo di omino71
a cura di RomaStreetFood


Line up h 22:30
Live show
WALTON ZED


Live concert
BETTY POISON


Special guest dj
ANDY BLUVERTIGO


I ROCK dj set – Alex Nodisco – Diego Nodisco – Yakuza
Dj Skalibur


Ingresso € 7.00 buffet libero


RISING LOVE
Ass. Culturale arci
Via delle Conce 14, metro Piramide, Roma
Tel. 06.57.28.95.43
www.risinglove.it


ANDY
Andy nasce a Monza nel 1971.
Da sempre attratto dalle arti visive, si forma accademicamente presso l’Istituto d’Arte di Monza e l’Accademia delle Arti Applicate di Milano fino alla specializzazione in illustrazione e grafica pubblicitaria.
Andy consolida negli anni il suo fortissimo codice pittorico e lo applica non solo alle tele, ma anche alla decorazione di oggetti di design, stoffe, strumenti musicali… sviluppando così una carriera di ampio respiro internazionale attraverso l’esposizione delle sue opere in mostre personali e collettive che lo fanno conoscere in Italia e all’estero, valendogli collaborazioni con grandi marchi quali Coveri, Carlsberg, Iceberg, redbull, fiat, nodis, too late, uki e Valtur...
Artista a tutto tondo, Andy è anche un musicista di talento: nei primi anni 90 fonda con Morgan i Bluvertigo, dove contribuisce con sax, tastiere, voce e sintetizzatori alla composizione di tre album, e alla pubblicazione di un live nonché di una raccolta di successi, attività che insieme a Livio Magnini e Sergio Carnavale lo impegna per diversi anni tra palcoscenici, interviste, apparizioni TV.
E’ tutt’ora molto attivo nel mondo della musica come compositore di colonne sonore, produttore di band emergenti, conduttore di programmi musicali sia televisivi che radiofonici. Acuto osservatore della realtà musicale contemporanea, da dieci anni si dedica anche alla ricerca e sperimentazione, mixando sonorità dal sapore electro minimal con sfumature wave ‘80 nei club di tutt’Italia.
Andy è anche fondatore di FluOn, suo quartier generale e nucleo creativo, che riassume nel nome una filosofia di arte e di vita: “FLU” come la fluorescenza, ma anche l’inFLUenza, entrambe da emettere e ricevere in flusso continuo e in un costante mode “ON”: acceso.
Vive e lavora a Monza.




BETTY POISON
I Betty Poison sono potenti, sensuali e violenti. Hanno alle spalle diversi tour europei, un tour americano e sono in rotazione, tra gli altri, su Rock TV e Virgin Radio TV.
Hanno aperto i due live italiani degli Hole di Courtney Love e sono stati colonna sonora di una performance di Anton Perich, storico fotografo per Interview Magazine di Andy Warhol. "La Repubblica XL" on-line ha dato ampio spazio alla notizia.
Virgin Radio definisce i Betty "una delle band piu' interessanti della scena rock italiana".
I Betty passano su moltissimi canali televisivi tra cui Italia 1, Rete 4 , due reti Rai, Virgin TV, Deejay TV, Rock TV, Match Music e molti altri. La band viene intervistata per Vite Reali su RAI 4 e per Fendinebbia su L'espresso on-line.
Lucia è ospite di Maurizio Costanzo (all'interno di una puntata di Raccontando dedicata alle Cattive Ragazze), della radio nazionale belga (BRF), della CNN RADIO (1190AM w/Lane & Dave Radio Show, Dallas) e del programma Open Mike night on The River 97.3 WRVV (Harrisburg, PA). Viene inoltre intervistata dalla scrittrice Betty Galanti e parte dell'intervista finisce su Repubblica XL on-line.
Il loro calendario live li vedrà il prossimo aprile in Cina e Giappone.


WALTON ZED (l'alieno)
Walton Zed è un alieno esiliato dal suo Pianeta ZERO per contrabbando della famosa bibita Ob2SLURP ad altissimo grado di assuefazione, la più grande forma di guadagno di tutto il pianeta e massiccio sistema di controllo.
Ricercato dal governo, comincia la sua fuga dal Pianeta ZERO, e alle strette, si rifugia in una macchina del tempo, che lo catapulta in un'altra epoca, gli anni '20, di un altro pianeta, la Terra.
Intrappolato in questa nuova dimensione diventa un pericoloso gangster, e si ritrova a contrabbandare liquori...
E' l'epoca del proibizionismo, del noir, del cabaret, del cinema muto e del jazz...
Decide così di creare il Melànge Noir Cabaret che diventerà il suo quartier generale...Walton Zed ed i suoi criminali sono pronti all'invasione..
www.waltonzed.com

[link] A tu per tu con la street art

Sabato 25 febbraio un appuntamento imperdibile per chi mastica di street art: garageZero, in occasione dell'ultima personale di Lucamaleonte, presenta "A tu per tu con la street art", un confronto con Sabina DeGregori e con la curatrice Marta Gargiulo, di seguito i dettagli

A tu per tu con la street art

garageZero sabato 25 febbraio alle 18, in occasione di De Rerum Natura, mostra personale dello street artist Lucamaleonte, offrirà al pubblico un confronto con la street art nazionale ed internazionale.

Sarà presente per dare vita al dibattito Sabina de Gregori, autrice di due monografie sugli artisti più rappresentativi della street art internazionale: Banksy e Obey, presentata dalla curatrice Marta Gargiulo, che come autrice ha approfondito la street art made in italy.

Se vuoi dire qualcosa, devi apporre il tuo messaggio laddove la gente lo possa vedere. Solo stando in prima linea e dando forza alle tue idee puoi creare qualcosa.

Cit. banksy il terrorista

dell’arte.

Sabina de Gregori

Nata a Ginevra nel 1982, vive e lavora a Roma. Laureata in storia dell’arte, studia i linguaggi del contemporaneo e la street art.

Oltre a Shepard Fairey in arte Obey, ha pubblicato per Castelvecchi Banksy. il terrorista dell’arte(2010) finaslista al Premio Francesco Alziator per la saggistica.

Marta Gargiulo

Nata a Roma nel 1981, dove vive e lavora. Laureata in storia dell’arte contemporanea, la sua ricerca prende forma al fianco degli street artist che hanno fondato e diffondono questo movimento in Italia e in Europa. Curatrice indipendente e autrice del volume "Street Art Diary" (Castelvecchi, 2011).

[link] Petizione Europea per il riconoscimento dell'Emiplegia Alternante e di tutte le Malattie Rare non riconosciute dallo Stato Italiano Petizione Europea per il riconoscimento dell'Emiplegia Alternante e di tutte le Malattie Rare non riconosciute dallo Stato Italiano

Buongiorno a tutti.

In tantissimi avete aderito al nostro appello, sottoscrivendo la Petizione Europea per il riconoscimento dell’Emiplegia Alternante e di tutte le altre Malattie Rare ancora non riconosciute dallo Stato Italiano.

Grazie! Grazie davvero di cuore per il vostro impegno e la vostra solidarietà!

Il Comitato promotore ha prorogato il termine per la raccolta delle firme al prossimo 29 Febbraio, data in cui si celebra la Quinta Giornata Mondiale delle Malattie Rare.

(qui http://dirittinonregaliperimalatirari.blogspot.com/2012/02/la-raccolta-firme-petizione-europea.htmltrovate il Comunicato diffuso dal Comitato).

Vi chiedo perciò ancora un ultimo sforzo per raccogliere altre firme, sfruttando anche la maggior attenzione sui problemi che colpiscono i malati rari suscitata dalla Giornata.

Vi ricordo che per raccogliere adesioni alla Petizione sono possibili due modalità:

1. invitando tutti i vostri contatti a firmare on-line sul blog della Petizione http://dirittinonregali.altervista.org, seguendo le istruzioni riportate sul blog stesso e anche qui di seguito (in particolare, ricordate a tutti diconfermare la propria firma attraverso la mail che il blog invierà automaticamente alla loro casella di posta elettronica, altrimenti la firma non è valida!)
2. raccogliendo in proprio le adesioni nel modulo in formato WORD  (scaricabile da qui https://docs.google.com/document/d/1clDrVANoyonJOcrAJEbSkvyxOE4xKX2YhW4mNuSoeGk ) e poi inviando il modulo compilato all’indirizzo dirittinonregaliperimalatirari@gmail.com   (e per conoscenza a info@aiseaonlus.org)

Il motto di questa Quinta Giornata delle Malattie Rare 2012 è “Rari ma Forti Insieme” : insieme a tutti voi riusciremo finalmente ad ottenere il riconoscimento per l’Emiplegia Alternante e per tutte le altre Malattie Rare non riconosciute, perchè tutti coloro che ne sono colpiti possano finalmente ricevere la giusta assistenza e le giuste tutele da parte del Servizio Sanitario Nazionale e Regionale.

Ancora mille grazie e Buona Giornata delle Malattie Rare a tutti voi!

Rosaria Vavassori, Presidente

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A.I.S.EA Onlus

Associazione Italiana per la Sindrome di Emiplegia Alternante

Via Sernovella, 37

23878 Verderio Superiore (LC)

Tel. e Fax 039 95 180 46

www.aisea.org

[link] La biro al palladium per oversize

Puntuale come sempre torna l'appuntamento mensile con Oversize, la rassegna espositiva al Palladium della Garbatella a cura di NuFactory.

Lunedì 20 febbraio, a partire dalle ore 19, è il turno di Mauro Gottardo e delle sue incredibili creazioni realizzate con la biro

info

Palladium

piazza Bartolomeo Romano, 8

00154 - Roma

www.nufactory.it

[link] Dio li fa e poi li accoppia: omino71 & Mr.Klevra

Anche se non si vuole credere ai proverbi, “Dio li fa e poi li accoppia” sembra essere stato scritto apposta per omino71 (www.omino71.tk) e Mr.Klevra (www.klevra.com), street artist romani che proprio l’iconografia bizantina ha fatto prima incontrare e poi conoscere in giro attraverso il progetto collettivo eikonprOJeKt (www.eikonprojekt.tk), grazie all’obiettivo della fotografa statunitense Jessica Stewart, che li ha recentemente coinvolti nell’ultimo reportage sulla capitale della CNN International (www.cnngo.com/tv).

Senza tirare in ballo “personaggi” troppo ingombranti e limitandosi a citare il buon Goethe, è evidente che queste “affinitià elettive” si fanno sentire anche quando i due artisti decidono di seguire, seppur temporaneamente, strade diverse e percorsi assolutamente individuali, come nel caso delle loro mostre personali previste per l’inizio del 2012 che, tra ritardi dell’uno e anticipazioni dell’altro, sono cadute ad appena un giorno di distanza: venerdì 17 febbraio per omino71, sabato 18 febbraio per Mr.Klevra, con chiusura prevista per entrambe il 18 marzo, ma le coincidenze non finiscono qui…

Venerdì 17 febbraio omino71 presenta la sua “7+1 expoPsition” al Fusolab di via Giorgio Pitacco 29, Roma, una raccolta di 7 opere, ciascuna creata a partire da un oggetto non convenzionale e accompagnate dalla fotografia del loro “alter ego” di strada, alle quali si aggiunge 1 ospite “oversize”, un poster 4 metri per 3 (anticipazione del progetto “40+1 solo poPster epo” in programma per venerdì 2 marzo al Rising Love di Via delle Conce 14).

Sabato 18 febbraio Mr.Klevra presenta la sua “Animal Landing” alla Dorothy Gallery Circus di via dei Pettinari 76, Roma, 7 opere inedite realizzate su altrettante tavole per rappresentare i suoi animali dentro tute spaziali “umane” di ogni epoca, un bestiario molto originale che lascia la terra per approdare sulla luna in un viaggio surreale a cui si aggiunge 1 ospite “tridimensionale”, una statua di disneyana memoria simbolo dell’antropomorfismo animale.

Consapevoli di questa sottile affinità chimica e archiviata la pratica mostre personali, il duo capitolino ha già in cantiere un nuovo progetto che li rivedrà coinvolti insieme in una performance dal vivo in strada: omino71 e Mr.Klevra sono infatti tra gli artisti invitati a rappresentare l’Italia nel progetto Mural Italia-Brasil nell’ambito della rassegna Momento Italia-Brasil, programma di eventi culturali e fieristici con protagonista l’Italia che per un intero anno si susseguiranno in tutto il Brasile (www.momentoitaliabrasile.com.br/ita/).

Per il momento sappiamo solo che i due apriranno il progetto Mural Italia-Brasil con un murales che li vedrà impegnati insieme al collega brasiliano Guga nella capitale Brasilia all’inizio del prossimo maggio, ma di questo vi parleremo a tempo debito quando saranno noti maggiori dettagli.

[link] Omino71 @ Fusolab (17.02.2012)

Omino71 è l'autore del blog su cui scriviamo, quindi c'è un minimo di conflitto di interesse lo ammettiamo ;) evitando di tessere troppo le lodi di questo “autore–curatore-produttore-editore-venditore porta a porta di progetti collettivi” ci limitiamo ad invitarvi al vernissage previsto per venerdì 17 febbraio, a partire dalle ore 22, presso il Laboratorio Creativo Fusolab di via Giorgio Pitacco 29, tutto il resto sta scritto qui:

Venerdì 17 febbraio, ore 22

Vernice “7 + 1” expoPsition – cose colorate di omino71

a cura del Laboratorio Creativo Fusolab

Fusolab, via Giorgio Pitacco 29, Roma

(www.fusolab.net - info@fusolab.net - tel. 06452218802)

"Preferisco il decathlon: meglio saper fare dieci cose sopportabilmente male che una sola bene".

Così omino71 racconta in poche parole una poetica che è anche attitudine, voglia di miscelare all’insegna di un destabilizzante e quanto mai attuale culture jamming: “dipingere, disegnare, scrivere, tagliare, fotografare, spruzzare, sperimentare ogni cosa su ogni materiale e tecnica e con chiunque sia disponibile a collaborare, associando e citando tutto quello che vedo al momento e che mi passa per la mente”.

Nelle pose da professionista della tela questo “autore–curatore-produttore-editore-venditore porta a porta di progetti collettivi” ci sta proprio stretto, piuttosto si sente e definisce POPolare, nel senso di facile, semplice, comune, di tutti, per tutti, infantile, periferico, indipendente, autodidatta, naif, diy o se volete punk. Ha iniziato assemblando spugnette colorate da cucina come tessere di un mosaico o dipingendo su flyer e cartelloni pubblicitari e continua a creare divertendosi e giocando con materiali e colori, sfidando continuamente lo spazio e la materia, lasciandosi ispirare dai limiti e dalla scarsità di risorse che questo approccio comporta.

Piuttosto che con lo spazio in(de)finito e con il foglio bianco, gli piace misurarsi con quello che trova per strada o nella pattumiera e raccontare su qualunque superficie una storia, interagendo fisicamente con le trame e la resistenza della materia: così ogni pezzo diventa un’installazione, autoironica e sorprendente nella sua originale tridimensionalità.

“7+1” expoPsition, seconda tappa del percorso espositivo avviato con l’anteprima di “+1” a gennaio e che si completerà con “40+1” il 2 marzo al Rising Love di Roma, racconta tutto questo dal 17 febbraio al 18 marzo al Fusolab, il laboratorio creativo di Via Pitacco.

7 opere, ciascuna creata a partire da un oggetto non convenzionale: che sia una giacca o uno skateboard, una bomboletta spray o una porta, a omino71 poco importa. Ogni soggetto è una sfida a suon di colori ed inventiva, un’esperienza vissuta con le mani in pasta e non dall’alto di un pennello, 7 opere non convenzionali che smitizzano e insieme celebrano il potere immaginifico dell’arte.

Anche qui poi, solo per una sera, quella del vernissage, il “+1”, l’ospite oversize, un poster 4 metri per 3 dipinto a mano su carta velina in unico esemplare, un’installazione di arte pop(olare) da guardare a testa in su, a caccia dei dettagli nascosti tra i ghirigori dell’inchiostro.

Ma uno street artist della prima ora come omino71 non poteva esimersi dal raccontare la sua storia sulla pelle della città, dove il limite da sfidare è la cornice di un muro, la grana di un intonaco, quell’insieme caotico ed eterogeneo di linee ed elementi che fa della nostra giungla urbana un’immensa vetrina da customizzare.

E così per ogni oggetto esposto, “7+1” mostrerà l’alter ego, l’opera – gemella per soggetto, effimera per vocazione – realizzata per le strade di Roma e raccontata dagli scatti di Jessica Stewart.

Laureata in storia dell’arte, americana del Massachusetts e romana d’adozione, dal 2008 la Stewart, con il suo sito web RomePhotoBlog, ha fuso in un unico contenitore la sua passione per l’arte, la fotografia e la città che l’ha accolta; il suo meticoloso lavoro sulla street art la rende una testimone fondamentale dell’evoluzione di quest’arte negli ultimi anni.

Omino71 si sveglia a Roma in una fredda notte di inizio millennio con un uniposca in mano, da allora non c’è superficie su cui non abbia lasciato il suo segno colorato in modo più o meno legale e indelebile, che tradisce l’origine del suo nome: “piccolo-uomo-bambino”.

Dalla fine degli anni novanta diffonde la sua idea di arte pop(olare) tra santi, supereroi, cartoni animati e bambini in un “mash up” senza soluzione di continuità dalle tinte decisamente sature, alternando installazioni in strada, incentrate sul riciclo creativo, sul “culture jamming” e sulla riconquista degli spazi urbani, a una produzione artistico-espositiva che si riconosce nelle c.d. tendenze “post-graffiti” e “neo-pop”, partecipando a un centinaio di mostre personali e collettive in Italia e all’estero.

Irrequieto dalla nascita, non ha mai creduto alla storia della specializzazione, per questo affianca all’attività personale quella di autore e curatore di progetti espositivi collettivi, tra i quali "StickMyWorld", "Vinyl Factory", "Versus2009", "20keiTH" e "Suburban", vantando numerose collaborazioni con operatori e istituzioni artistiche nazionali ed internazionali.

Al momento è impegnato nel collettivo "eikonprOJeKt" - progetto di iconografia bizantina in chiave contemporanea - nel progetto "Attackit" in qualità di supervisore artistico, nella redazione del sito web "RomaStreetFood", spazio attraverso il quale racconta quotidianamente la città di Roma per mezzo di recensioni, ricette, segnalazioni ed interviste su street art e street food.

In corso fino al 18 Marzo

Il laboratorio creativo Fusolab è lo spazio nella periferia est di Roma aperto a tutti i giovani che vogliono esprimersi liberamente, realizzare le proprie idee, condividere interessi e mettere le proprie competenze al servizio di tutti.

All’interno del Fusolab, oltre a due spazi espositivi, a disposizione pc per navigare gratuitamente e connessione wi-fi, giornali in consultazione (Altraeconomia, Carta, Linus, Internazionale, Wired, Il mucchio, Il vernacoliere, Post-It) e la cabina di trasmissione della web radio Fusoradio dove tutti possono trasmettere live.

Fusolab, via Giorgio Pitacco 29, Roma (www.fusolab.net - info@fusolab.net - tel. 06452218802)

Il Fusolab è aperto dal giovedì alla domenica, ore 21,00 – 1,00.

INGRESSO SEMPRE GRATUITO

[link] Mr.Klevra @ Dorothy Circus (18.02.2012)

Mr.Klevra è stato tra i primissimi artisti ad accettare l'invito per la nostra intervista (http://romastreetfood.blogspot.com/2009/07/interviste-mr-klevra-il-compagno-di.html), per questo siamo stracontentissimi e anche un pò orgogliosi di annunciare la sua prima personale che si aprirà sabato prossimo, 18 febbraio 2012, a partire dalle ore 19, presso la galleria Dorothy Circus di Roma, un battesimo di tutto rispetto in una delle più interessanti gallerie della capitale... e giacchè verrà presentato il suo "bestiario lunare" non possiamo sottrarci nel nostro più sincero "in bocca al lupo". Per il resto Vi rimandiamo all'esaustivo comunicato.

ANIMAL LANDING (dal 18 Febbraio fino al 18 marzo 2012)

Il capodoglio, il cane, l’orso, l’ara e altri animali “lunari” sono rappresentati in 7 tavole e una scultura che Mr. Klevra presenta in questa mostra. L’artista “veste” gli animali come veri astronauti, li correda di cose che li rappresenta. Il bestiario approda sulla luna dove tutto è cupo e buio, e gli animali con i loro colori, suoni e comportamenti renderanno questo pianeta pieno di vita, cosa che l’uomo ancora non è riuscito a fare. Non è un‘arca di Noè, ma singoli e solitari animali che partono per conoscere, dare vita, dove non vita non c’è, lontano da un mondo che odiano. E’ una partenza forse senza ritorno (come la povera Laika). Animali dentro tute spaziali di ogni epoca, come fossero veri e propri pionieri spaziali. Si tratta della preparazione non per un viaggio spaziale, ma per un viaggio in un mondo molto più remoto, quell'aldilà che tanto ha affascinato e tuttora affascina l'ansia di mistero dell'uomo moderno. Ma c è anche un altro aspetto: come appare agli animali il mondo da lontano? Ammirare la Terra dal di fuori è uno spettacolo affascinante, esserne gli abitanti un po meno. E che dire della sensazione completamente nuova di chi si trova improvvisamente a galleggiare senza peso? È un'emozione diversa da tutto quanto si può provare sulla Terra, che lascia un'impronta indelebile nella memoria: un'esperienza che sembra allargare la sfera dei sensi, introducendo una nuova dimensione, una diversa percezione del proprio corpo. Anche quando si torna 'con i piedi per terra' alla fine di una missione, nella mente rimane incancellabile il ricordo esatto di quella sensazione e qualche volta, durante il sonno, si sogna di volare senza peso, come quando si è in orbita.

Gli animali vengono scelti per le proprie caratteristiche, o meglio, per quello che all’uomo rappresentano: il cane e la sua fedeltà, il gatto per la sua elegante riservatezza, l’orso per il suo isolamento, la balena per la sua capacità di autonomia, l’ara che con i suoi colori rallegra il mondo, il cerbiatto per la sua eleganza nei movimenti, il primate che segna le nostre origini, il boa smeraldino che non uccide ma che sa solo mimetizzarsi. Che la missione della space crew sia quella di partire e non tornare più in dietro?

MR.KLEVRA

Mr.KLevra è nato a Roma nel 1978, dove vive e lavora.

Laureato in ingegneria civile, ha sempre coltivato la passione per l’arte; ricorda di aver disegnato fin dalla tenera età; il suo più bel ricordo e' quello mentre ricalca all’infinito immagini di dinosauri da un vecchio libro di storia naturale del New York Natural Museum (che ancora oggi custodisce gelosamente).

Approdato alla Streetart dal 1994, inizia a dipingere per strada come writer e rimanendone affascinato, coltiva l’urban art parallelamente alla sua produzione di artista “classico".

Usa la strada come se fosse una galleria d'arte: ogni opera deve avere la giusta location.

Come un bel quadro, che risalta perfettamente se abbinato con la cornice adatta, o sotto la una luce particolare, così i suoi poster, devono avere luce, ombre e contorni architettonici che nel loro insieme mettono in risalto le opere nel loro massimo splendore.

Le sue creazioni hanno l' obbiettivo di colpire l’osservatore, cercando di rapire l’attenzione del distratto passante occasionale con i mille dettagli, sfumature cromatiche, scritte nascoste e simboli di vario genere. Ogni sua produzione, sia che si parli di poster di strada o di tela affissa in galleria, subisce lo stesso meticoloso e elaborato processo di preparazione certosina.

Durante la sua carriera di artista è passato dal modellismo alle più raffinate tecniche pittoriche (grazie a un corso di iconografia bizantina), dall'aerografo alla customizzazione di auto e moto, fino alla progettazione grafica come freelance; ciò gli ha permesso di potersi mantenere gli studi e di accettare ogni lavoro che gli veniva proposto, sempre come una nuova sfida.

Con l’esperienza acquisita in breve tempo, dalla produzione su commissione, si è affiancata la realizzazione di opere altamente elaborate, frutto della sua vulcanica creatività, prediligendo superfici come tele, skateboard e poster in carta velina.

La carta velina ultimamente è la sua superficie prediletta , la sua capacita' di manipolarla lo porta a creare anche poster di enormi dimensioni, fino a 10 metri quadri, che possa poi essere piegato, arrotolato e inserito in uno zaino.

www.klevra.com

art@klevra.com

DOROTHY CIRCUS

Via dei Pettinari, 76 00186 Roma

info@dorothycircusgallery.com

www.dorothycircusgallery.com

apertura: martedì - sabato, h 11-20

338 9499432