ROMA STREET FOOD

[link] Vanadalism @ 999Contemporary

2012-01-25T10:11:00.001+01:00

Nel cuore di Testaccio ha aperto un nuovo spazio espositivo - e questa è già una buona notizia - si chiama 999Contemporary ed la trovate in via Alessandro Volta 48. Ma la cosa che ci fa veramente piacere è che a pochi mesi dalla sua apertura i curatori della galleria (2 many curators) sono già pronti ad aprire le porte del loro piccolo spazio al gotha della street art mondiale. Per la prima volta, tutti insieme nella stessa sala: BANKSY, BEN EINE, JR, MR BRAINWASH, SHEPARD FAIREY, SLINKACHU e SPACE INVADER, un piccola vetrina di opere in serie realizzate da quello che è ormai diventato un cartello multinazionale... per fortuna però gli amici della 999Contemporary non si sono fermati qui e già prevedono un seguito (secondo volume) con una selezione di street artist locali, tanto amati nel mondo e troppo spesso ignorati da gallerie ed istituzioni locali, non vediamo l'ora di conoscere i nomi, chissà che non ci venga riservata più di una piacevole sorpresa.

Nel frattempo la richiesta è stata tale che il primo volume, prima ancora di essere innaugurato, viene prorogato fino al 23 febbraio, mentre il secondo è rinviato a data da definire.

Per tutti i dettagli Vi rinviamo al comunicato stampa del vernissage previsto per il prossimo sabato 28 gennaio

999Contemporary

via Alessandro Volta 48

00153 Testaccio, Roma

ITALIA

PRESENTA

? A N D A L I S M

ESPOSIZIONE COLLETTIVA DI ARTE DI STRADA INTERNAZIONALE

28 GENNAIO - 23 FEBBRAIO

(IL VOL.2 SARA' SPOSTATO A DATA DA DESTINARSI)

V E R N I C E I L 28 G E N N A I O 2012 ORE 19.00

IN MOSTRA: BANKSY - BEN EINE - JR - MR BRAINWASH - SHEPARD FAIREY - SLINKACHU - SPACE INVADER

Esposizione a cura di Stephen Heinrich Kurtz & 2 M A N Y C U RA T O R S (Mauro Tropeano/Carlos Rodriguez Sainz-Pardo)

Doppio appuntamento imperdibile da gennaio alla 999Contemporary che per l'occasione offre i suoi (ridotti) spazi ai mostri sacri della Street Art internazionale e italiana. Serigrafie, digigrafie, poster, fotografie è con questi mezzi che hanno occupato le gallerie gli street artist. I muri rimangono fuori, le tele, per carità. Multipli, per una piccola scansione panoramica della Street Art internazionale.

Il primo evento che inaugura il 30 gennaio vedrà come protagonisti tra i più grandi streeters come Banksy, Shepard Fairey, Space Invader, Ben Eine, JR, Slinkachu e Mr Brainwash, per la prima volta riuniti in una collettiva in Italia.

Il secondo appuntamento, (data da destinarsi), sarà dedicato agli artisti di strada italiani secondi a nessuno, ammirati nel mondo e ignorati (come al solito) nel nostro paese.

OCCUPY CONTEMPORARY ART

la missione 999 continua.

***

2 M A N Y C U RA T O R S ?

ll gruppo 2 MANY CURATORS è una proposta curatoriale nata dai galleristi della 999Contemporary con l'intento di dare spazio a giovani curatori che a loro volta offrono una nuova visione del panorama dell'arte iper-contemporanea. Li accomuna l'intento di staccarsi da un concetto di arte legato ai canoni istituzionali, facendo un lavoro di ricerca volta alla scoperta di artisti emergenti che meglio riescono a rappresentare l'attuale contemporaneità, offrendo la possibilità alle nuove generazioni di far sentire la propria voce. Consapevoli del passato della storia dell'arte e averne preso insegnamenti, i 2MC sono proiettati verso il futuro scrutando a fondo il presente. Attenti alle nuove leve di artisti, i due giovani curatori si muovono in totale libertà, invadendo gli spazi della galleria ridefinendo il concetto di arte iper-contemporanea, dove per “contemporaneo” si intende quel tipo di arte che analizza l'immediato presente.

***

informazioni e prenotazioni

info@999gallery.com

www.999gallery.com

999Contemporary

via Alessandro Volta 48

00153 Testaccio, Roma

ITALIA

[link] LASZLO BIRO presenta MURO LIBERO

2012-01-23T10:06:00.003+01:00

Laszlo Biro presenta MURO LIBERO

Dal 29 gennaio al 25 Febbraio

MURO LIBERO è una mostra anomala: una collettiva in divenire nella quale la vernice coincide con il muro bianco e la chiusura con la presentazione della mostra vera e propria.

Chiunque abbia voglia di realizzare un lavoro avrà la libertà di esprimersi sui muri della galleria che per un mese sarà aperta per questa mostra senza regole. Dopo l'entusiasmante esperienza della scorsa stagione abbiamo voluto nuovamente trasformare Laszlo Biro in uno spazio “pubblico”, regalare un muro libero a una città che ne soffre fortemente la mancanza. Un'occasione per chi voglia mettersi in mostra e usare lo spazio di una galleria liberamente e gratuitamente. Allo stesso tempo una possibilità per il pubblico di vedere all'opera gli artisti in live painting e installazioni inaspettate e completamente libere da vincoli curatoriali.

www.laszlobiro.it

Durante la vernice della mostra verrà presentato all'interno dello spazio il secondo numero della rivista SQUAME / ECAILLES #2 una rivista autoprodotta a cura di Francesca Protopapa (52 pagine x 28 artisti italiani e francesi)

www.squame.net

[link] Ortika @ Erba Voglio Party Vegano Rising Love

2012-01-19T09:33:00.003+01:00

Tornano gli amici di ORTIKA e tutto il MALEVENTUM CONSORTIUM al RISING LOVE di ROMA per un altro live painting che vedrà coinvolti tutti insieme KORVO, BIODIPI, NAF MK e LAST 22, street artist campani che... ma che ve lo diciamo a fare, le immagini parlano da sole:

maleventum consortium from bio dpi on Vimeo.

tutti i dettagli nel comunicato stampa

VENERDÌ 20 GENNAIO 2012 H 20:00

ERBA VOGLIO – PARTY VEGANO

Venerdì 20 gennaio 2012 il Circolo Arci Rising Love si tinge di verde … ed è lieto di presentare una serata all’insegna della buona musica rock alternativa assolutamente eco-friendly.

Una serata ricca di artisti di prim’ordine che condividono la passione per la buona musica rock, la sensibilità per le tematiche ambientali, la cultura del riciclo e dello sviluppo sostenibile.

Imperdibile Guest della serata PAOLA MAUGERI … dalla Sicilia con amore è da quindici anni il volto femminile della musica in televisione, speaker radiofonico, appassionata di questioni ambientali e da sempre impegnata contro lo sfruttamento degli animali, per la diffusione di un’alimentazione consapevole e del commercio equo e solidale oltre ad essere stata portavoce per Mtv della campagna delle Nazioni Unite – No Excuse 2015 – e ambasciatrice per l’Italia all’ultimo summit sull’ambiente di Copenhagen per un nuovo protocollo sul clima dedicato ai giovani europei.

Si comincia alle 20:00 con l’APERITIVO VEGANO a cura di LAB.BIO

CONSEGNA SPECIAL!! ARANCE SICILIANE del gruppo GAS romatre

PARTNER GREENPEACE GRUPPO LOCALE ROMA SUD

DJSET ALE NODISCO

YAKUZA

DIEGO NODISCO

LIVE CONCERT KARMAMOI

GUEST DJ PAOLA MAUGERI

ORTIKA presenta LIVE PAINTING by MALEVENTUM CONSORTIUM

NORVO // BIODIPI // NAF MK // LAST 22

VERNISSAGE ORTIKA

SLIDE SHOW LATRONES

PAOLA MAUGERI

“Music History” in tour

La storia della musica rock come non te l'aveva mai raccontata nessuno!

Music History è il programma di punta di Virgin Radio che in soli quattro anni dalla sua nascita ha sbancato la concorrenza con ascolti da record.

In Music History, programma ideato e condotto da PAOLA MAUGERI, vengono raccontate le pagine più belle della storia del rock.

Acquistato da iTunes, è tra i podcast più scaricati e viene downloadato da più di novantamila persone al mese!

Music History è in tour.

Due ore di musica con i migliori classici della storia del rock, intervallati dalla lettura della genesi di quei pezzi:

l’anno in cui sono stati composti, i fatti salienti di quel periodo, la descrizione della band e l’atmosfera in cui quei pezzi sono stati creati.

Un dj set intervallato da readings, edutainment allo stato puro!

Ingresso Euro 7.00 con Tessera Arci 2012 // Euro 10.00 senza tessera

Circolo Arci Rising Love – Via delle Conce, 14 – Roma – Zona Piramide

[link] Oversize n. 8

2012-01-12T22:57:00.004+01:00

Gli amici di NUFACTORY ne hanno combinata un'altra. In occasione della sua ottava puntata, Oversize raddoppia: alla canonica installazione fuori misura nel foyer del Palladium si aggiunge una installazione all'aperto in una delle piazzette della Garbatella... un appuntamento a cui non si può mancare, per saperne di più leggetevi tutto il comunicato:

OVERSIZE n°8 "Social Tension" di Giorgio Bartocci

a cura di Annalisa Filonzi per NUfactory, dal 16 gennaio al 18 febbraio 2012 @ Palladium

Inaugurazione: lunedì 16 gennaio 2012, ore: 19.00 – 22.30

Opera outdoor: piazza Giovanni da Triora (Garbatella)

Mostra indoor: Oversize n.08, Lounge aperitif, Cobram Deejays sound (Palladium)

OVERSIZE n°8 "Social Tension" di Giorgio Bartocci, Palladium Roma. from Puntidivista on Vimeo.

Trovare nella scrittura lo stesso ritmo dell’opera urbana. È questa l’esigenza di chi vuole interpretare questa corrente pittorica: veloce nell’esecuzione, rapida alla lettura. Non c’è tempo per la rielaborazione, solo la possibilità di assorbirne la tensione. Contemporaneità di due gesti che disegnano l’immediatezza della fruizione, ma anche la volontà di saper leggere in modo nuovo la realtà cittadina.

Così fugace è l’esistenza di un’opera, che ha bisogno della memoria del video per trovare, in un tempo rimandato, uno spazio alla riflessione.

È così che l’arte urbana, arrivata sulle pareti del Palladium, si allarga anche ai muri del quartiere Garbatella di Roma. Perché non c’è spazio che non sia invaso da quella tensione creativa, che non assorba quell’energia che è il pulsare stesso del cuore della vita urbana.

E non è un caso che la pittura urbana di Giorgio Bartocci, nata per portare colore alla città, si sia oggi trasformata in gonfie sagome umane che assorbono come informi nuvole di smog quelle tensioni: il nero dei muri e delle speranze irrisolte, il grigio delle vite quotidiane prive di affetti e di passioni si sono fissati come unici colori possibili per descrivere l’irrazionalità del comportamento umano, ammassato in vite senza confine. Forme inespressive finché l’artista creatore non interviene ad appiccicare stickers di occhi e ghigni, fuori luogo, innaturali, come i colori fluorescenti usati in questi particolari, che sprizzano tutta la radioattività compressa di queste vite. È il muro che, anziché reagire, assorbe e dilaga tutta la tensione sociale. Così come esso raccoglie tutti quei frammenti di strada che, da oggetti scartati, si trasformano in elementi di quel collage che, insieme alla pittura, tenta di ricomporre il quadro dell’esistenza urbana.

Giorgio Bartocci che, oltre a realizzare opere di urban art da diversi anni, è anche fondatore dell’agenzia creativa Puntidivistastudio, disegna i muri come fosse davanti ad un computer: è il rinnovamento della pittura che con questo artista utilizza una lingua nuova, quella della grafica elettronica; il linguaggio digitale, lineare e sintetico, che Bartocci impiega per disegnare i suoi soggetti umani, delinea un paesaggio inquieto che interagisce come segno nella complessità delle strutture urbane; solo personaggi alieni possono vivere spensierati navigando in questo spazio. Nell’installazione al Palladium essi tentano anche di uscire fuori dal muro: piccole sculture tridimensionali aggiungono al linguaggio vettoriale e alle tinte piatte una suggestione 3D del tutto originale per l’arte urbana, una conferma di come Bartocci viva la tensione creativa metropolitana sovrapponendola alle strade tutte virtuali dell’elettronica.

[link] live painting SOLO @ Garage Zero

2012-01-10T12:26:00.001+01:00

WAR <3

SOLO Live Painting

14/01/2012– ore 18:00 - GarageZero –Via dei Treviri, Roma

Curata da Marta Gargiulo

GarageZero e BLACK Metropolitan Noir Festival presentano il live painting di SOLO.

L'artista darà vita ai suoi ricordi attraverso una combinazione iconografica unica nel suo genere, dove le emozioni e le passioni creano una sottilissima linea di confine che avvicina le atmosfere underground e la fantasia alla realtà.

All'azione dal vivo si accompagnerà il finissage di War <3, la mostra con cui SOLO ha reso omaggio all'universo dei fumetti, alla cultura punk e metropolitana. Tra scenari cupi e disturbanti, l'artista mette in scena personaggi dominati da sentimenti e inclinazioni differenti, supereroi che rappresentano il lato migliore e nascosto dell'essere umano. Una realtà abitata da figure romantiche e solitarie, nascoste tra vicoli oscuri e lungo i muri dei palazzi mentre sorvegliano sulla città. Una fitta trama di immagini, intense e passionali, specchio dell'anima di SOLO, artista guidato da una tecnica pittorica unica nel suo genere che lo porta a essere il più tradizionale dei pittori che l'arte cittadina vanta.

War <3 è l'evento che anticipa il BLACK Metropolitan Noir Festival, la rassegna multidisciplinare che propone un viaggio attraverso gli universi del noir e che si svolgerà all'interno dello spazio di GarageZero il 27, 28 e 29 gennaio 2012.

www.blackfestival.it

www.garagezero.eu

[link] Omino71 presenta "+1" @ Lanificio 159

2012-01-04T10:59:00.006+01:00

Omino71 è lieto di presentare "+1", anteprima del progetto “40+1”, solo 1 poster, solo 1 muro, solo 1 sera, solo 1 installazione di POpSTER ART.

Arriva la Befana che ci porta il primo appuntamento espositivo capitolino dell'anno nuovo: venerdì 6 gennaio al Lanificio 159 di Roma - in occasione dell'apertura di stagione di "Looking Forward" per Loose Habit - Omino71 presenta "+1", una anteprima del progetto personale "40+1".

“40+1” è il progetto "oversize" pensato da Omino71 per il 2012: una serie di poster alti 4 metri e larghi 3, dipinti a mano su carta velina in esemplari unici, attraverso i quali viene proposta la sua idea di arte pop(olare) tra santi, supereroi, cartoni animati e bambini, in un “mash-up” senza soluzione di continuità dalle tinte decisamente sature.

Le opere – destinate ad essere installate nelle pubbliche vie di Roma – verranno temporaneamente ospitate in diversi spazi più o meno convenzionali della capitale: il primo della serie viene presentato il 6 gennaio presso gli spazi del Lanificio159 in un allestimento di una sola serata che sarà accompagnato dalla proiezione, a cura di Gregorio Pampinella, di installazioni di repertorio firmate Omino71.

La tappa successiva del progetto "40+1" è prevista invece per il prossimo sabato 3 marzo presso i locali del Rising Love di Roma, ma di questo vi parleremo diffusamente a tempo debito.

Per ogni ulteriore dettaglio per l'anteprima di venerdì 6 gennaio si rimanda all'esaustivo comunicato stampa dell'evento:

VENERDI’ 06 GENNAIO

ore 22.30

Loose Habit in collaborazione con Ausgang

presenta

expo "+1" di Omino71

RODION (dj-set)

Francisco - 3 Untitled Djs (resident djs)

Visuals by Gregorio Pampinella

ingresso libero fino a 00:30 / 10 euro con consumazione dopo 00:30

@ LANIFICIO 159

Via Di Pietralata 159 A - Roma

06 41780081; loosehabit@gmail.com

Il nuovo anno di Loose Habit al Lanificio159 si apre alla grande Venerdì 06 Gennaio con una vecchia conoscenza degli aficionados del clubbing, RODION. A continuare a farci ballare ci penseranno come sempre i dj resident FRANCISCO e 3 UNTITLED DJS. Nel corso della serata, per "Looking Forward", attraverso cui Loose Habit si apre al mondo dell’arte, ci sarà Omino71 con la sua +1, installazione di POpSTER ART.

RODION

Rodion viene da Roma. Mixmag/Uk lo ha definito il nuovo genio della musica dance italiana.

Fa un'italo disco avveniristica completamente fuori di testa, un misto di funk tedesco e film horror italiani. Il suo ritmo extraterrestre è influenzato dai compositori di colonne sonore come Morricone e Goblin, da quelle dei cartoni animati giapponesi di fantascienza degli anni 70, dalla musica classica e dalla cultura club.

Nel 2007 il ragazzo romano ha pubblicato il suo album di debutto, "Romantic Jet Dance" con l'etichetta Gomma, ed è stato subito apprezzato da djs come Prins Thomas e la crew DFA. In questi 4 anni i suoi singoli e remix con Gomma, Nang, Eskimo (insieme a Bottin & Francisco), Bang Gang DJs (con Golden Bug), City Slang e Bearfunk lo hanno catapultato nelle playlist di gente del calibro di Franz Ferdinand, Erol Alkan, Francois K, Andrew Weatherall, Aeroplane, James Holden, Cosmo Vitelli e molti altri.

Dopo la collaborazione nel suo ultimo 'For Ever EP' uscito con Gomma, con star come Louie Austen, Khan of Finland e Jeppe Kjellberg dei Whomadewho, nel 2011 Rodion ha pubblicato 2 12" con Nang e Eskimo insieme ai compagni italiani Bottin e Francisco, ed un elettrizzante LP col maestro Fabrizio Mammarella di Clap Rules (Tiny Sticks, Bearfunk, DFA).

FRANCISCO

Francisco è il progetto solista di Francesco de Bellis, conosciuto come una metà dei Jollymusic e Mat101. Il suo esordio discografico avviene nel 1996 come MAT101 su Nature Records, progetto di dance sperimentale con sapori che vanno dall'electro alla musica dei videogiochi senza disdegnare uno sguardo al pop. Dopo un paio di singoli ed un ottimo album, MAT101 diventa immediatamente uno dei più freschi ed originali prodotti della scena underground elettronica italiana. Nel 1999 i MAT101 danno vita ad un nuovo progetto dove altre influenze ed atmosfere trovano spazi ben più ampi: il nuovo nome è Jolly Music. Il nuovo sound proposto con il progetto Jolly Music è ben più aperto, spaziando dalla disco psichedelica al soul, dall'electro all'hip hop. Un vero e proprio frullato di sonorità che viene immediatamente riconosciuto in Inghilterra come una delle novità più interessanti del 2000. L'originalità della musica dei Jolly Music in poco tempo apre loro le porte del mondo musicale meno sotterraneo e dopo l'uscita su Nature Records dell'album "Jollybar" è l'Illustrious Records (nuova etichetta dance della Sony UK) a farsi viva con una proposta di licenza per il suddetto album. Contemporaneamente i Jolly Music collaborano con diversi artisti contemporanei tra i quali citiamo Erlend Oye dei Kings of Convenience... Con il suo progetto solista, caratterizzato da un suono fresco e frizzante, fatto di elementi della disco italiana più evoluta e di groove house stile Chicago e old school funk, Francisco si è imposto come uno degli artisti più poliedrici che il panorama produttivo dance italiano abbia mai incontrato: sono infatti bastati due singoli come "Salvation" (Pigna 002) e "Fregna" (Pigna 005) ad attrarre l'attenzione di moltissimi dj italiani, europei e non solo. Infatti, sin dall'uscita di questi due 12" sono state diverse le richieste di partecipazioni a compilations tra le quali, su tutte, citiamo quella pubblicata da Jockey Slut (UK) e quella pubblicata da Dj Magazine (UK). Prendendosi sulle spalle l'eredità dell'italodisco più pura, Francisco ha poi pubblicato un nuovo singolo su Nature Records "Moon Roller"

(NAT2127) che è stato seguito dall’album "Music Business" (NAT2129) e da altri due singoli, “Hero” e “Life is life”, rispettivamente per le etichette 2020Vision e Klakson (quella di Dexter ... famosa per la strasuonata "I Don't Care"). Anche in questo caso, grazie all'esperienza acquisita con i progetti Jollymusic e Mat101, Francisco affronta i suoi show con enorme slancio, proponendo un suono che, a cavallo tra ironia e groove, riesce sempre a sorprendere il dancefloor senza mai risultare scontato.

3 UNTITLED DJS

I 3 UNTITLED DJS sono Yuri Toccacelli e Antonio Miccolis. Insieme da due anni mixano e producono suono electro contaminati da rock, funk ed hip hop, come resident (ed organizzatori) di E-Square (Circolo Degli Artisti, Roma) e come ospiti in alcuni dei migliori locali di Roma come Lanificio159, Carrozzerie, Rising Love, Dimmi, e nel resto d’Italia, come il festival Streamfest 2010 (Salento), il Klang di Arezzo e molti altri. Fanno parte del Diesel Planet Dj Team, progetto sostenuto dal brand di abbigliamento che mira a lanciare sulla scena dj emergenti italiani. Hanno realizzato la colonna sonora del trailer di presentazione del Festival Delle Letterature 2010, che si tiene ogni anno presso la Basilica di Massenzio a Roma, e condiviso il palco con artisti internazionali come WhoMadeWho, Buraka Som Sistema, Does It Offend You, Yeah?, These New Puritans, Peter Kruder, ed italiani come Meg, Bugo, Scuola Furano, Useless Wooden Toys, Fare Soldi.

Omino71 presenta "+1" solo 1 installazione di POpSTER ART

Omino71 si sveglia a Roma in una fredda notte di inizio millennio con 1 uniposca in mano, da allora non c’è superficie su cui non abbia lasciato il suo segno colorato in modo più o meno legale e indelebile.

Irrequieto dalla nascita, pratica il decathlon pur di fare 10 cose sopportabilmente male che 1 sola bene: all’attività personale, fatta di installazioni in strada e di una produzione espositiva ispirata alle c.d. tendenze “post-graffiti” e “neo-pop”, alterna quella di autore/curatore/produttore/editore/venditore porta a porta di progetti collettivi (StickMyWorld, VinylFactory, Versus2009, 20keiTH, Suburban, Attackit, eikonprOJeKT, RomaStreetFood), vantando innumerevoli collaborazioni con artisti, casi clinici ed istituzioni internazionali.

Nonostante la veneranda età, Il suo segno si ispira ancora ai piu' svariati culti adolescenziali (punk, post punk, hard core, Blitz, scooterism, retro gaming, b-movie, comic, skateboarding, diy toy, etc) che tradiscono l'origine del suo nome, un “piccolo-uomo-bambino” che gioca con le 71 discipline convenzionali della comunicazione di massa tagliandole con le forme tipiche della “street art”.

“40+1” è il suo progetto personale per il 2012.

http://www.loosehabit.com/

http://www.lanificio159.com/

[link] SocialWne @ Città dell'Altra Economia

2012-01-03T18:48:00.004+01:00

Dite la verità: non avete ancora smaltito la sbornia di capodanno e siete già alla ricerca di nuove occasioni per fare il pieno... beh se cercate una occasione di qualità e dai prezzi decisamente popolari non potete mancare al prossimo appuntamento di Social Wine che accogliendo l'invito del Baracca Sound System, allestiranno una degustazione di vini non stop per la modica cifra di 5 euro...quando? Giovedì 5 gennaio, dalle 18 e fino alle 4 della mattina della Befana. Dove? Presso la "Citta' dell'Altra Economia" in largo Dino Frisullo. Perchè? Perchè si e per sostenere il CSOA La Strada in ristrutturazione, insomma una serata tra amici.

per saperne di più

http://www.socialwine.it/2011/12/giovedi-5-gennaio-2012-befana-full.html

[link] Solo @ Garage Zero

2011-12-21T10:49:00.000+01:00

WAR <3

Solo Show

22/12/2011– GarageZero –Via dei Treviri, Roma

Curata da Marta Gargiulo

GarageZero conclude la stagione 2011 ospitando il ricco e intenso immaginario di SOLO. Per l’occasione il pittore romano trasformerà lo spazio con War <3, una mostra dalle forti influenze noir e che trae ispirazione dall’universo dei fumetti. Le opere di SOLO rappresentano scenari urbani, realtà abitate da figure romantiche e solitarie, nascoste nei vicoli oscuri della città e lungo i muri dei palazzi mentre sorvegliano sull’umanità. La metropoli, con le sue luci e le sue ombre, diventa lo sfondo ideale per le avventure dei personaggi animati da SOLO. Scenari cupi e disturbanti in cui si intrecciano relazioni tra uomini e donne, supereroi e antieroi dominati da sentimenti e inclinazioni differenti, che sorvegliano la città e si scontrano nell’antica battaglia tra il bene e il male. Una fitta trama di immagini, intense e passionali, specchio dell’anima di SOLO, artista guidato da una tecnica pittorica unica nel suo genere, che lo porta a essere il più tradizionale dei pittori che l’arte cittadina vanta.

War <3 anticiperà il Black Metropolitan Noir Festival, la rassegna multidisciplinare che propone un viaggio attraverso gli universi del noir, che ha scelto lo spazio di GarageZero per la sua seconda edizione, l’appuntamento è fissato per la seconda metà di gennaio.

Solo

Nato a Roma nel 1982, la sua passione per l’arte prende forma agli inizi degli anni novanta con il nascere del writing e nel 2000 si avvicina alla Street art. Nel 2003 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Roma, dove si laurea a pieni voti sotto la guida di Michele Cossyro e pubblica un’antologica sull’artista americano Ronnie Cutrone, assistente di Andy Warhol e importante esponente della Pop Art. Il suo lavoro comprende una videointervista nell’atelier dell’artista a New York, destinata all’archivio storico della GNAM, Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma.

SOLO continua la sua produzione pittorica su tela e sui muri della città, portando avanti diverse ricerche, ma senza mai abbandonare la sua icona principale: i supereroi, che una volta collocati sulla strada, si trasformano in immagini offerte dall’artista per farci sentire meno soli e per difenderci e rassicurarci in una società che positiva non appare. Numerose le sue partecipazioni a esposizioni collettive e personali in Italia e all’estero: nel 2009 ha collaborato a Londra presso lo studio dei videomaker The Butchers, partecipando alla realizzazione di istallazioni di video Mapping. Nel 2011 ha partecipato alla performance live in occasione del Viennart, mostra tenutasi presso il MACRO, Museo d’Arte Contemporanea di Roma.

GarageZero

In un momento in cui le forme artistiche sono state di fatto abbandonate dalle istituzioni, GarageZero si propone come il luogo per riavvicinare l’arte al territorio. Di fatto GarageZero è uno spazio recuperato al degrado, un vecchio garage abbandonato, nel quartiere del Quadraro, che negli anni ha assunto diverse funzionalità: da zona di incontro per adolescenti dove sperimentare le prime pratiche di relazione, a deposito della refurtiva della mala vita, poi dimora di migranti e infine discarica. Successivamente un incendio sembrava avere messo definitivamente fine a questa realtà, ma da quelle ceneri nel 2008 è stata realizzata una palestra popolare attualmente funzionante e nella restante parte si è dato vita, oggi, a una galleria d’arte contemporanea. Un progetto che trae ispirazione dal P.S.1 di New York, un vecchio asilo abbandonato in cui verso l’inizio degli anni settanta una visionaria Alanna Heiss ha dato vita a uno spazio espositivo e uno studio per artisti. Così GarageZero diventa un luogo recuperato al degrado e restituito al territorio, senza nessun controllo statale, il museo diventa pubblico e il cittadino si riappropria dell’arte. Esperimento metropolitano, vuole essere occasione di incontro, di crescita sociale, culturale ed economica, che assume ancora più significato in un momento come questo plagiato da una crisi economica senza precedenti e da amministrazioni inette che hanno deciso di chiudere le porte all’arte. Garage Zero intende dar fiato a tutte quei modelli creativi della capitale per arrivare a strutturare un sistema alternativo ma credibile per l’esposizione artistica, che sia dinamico e aperto, capace di riflettere le contemporaneità e quelle che verranno, fuori dalle logiche del profitto e del mercato convenzionale. Il progetto si propone come mezzo per contribuire al lancio e alla definizione concreta di un vero e proprio piano di sviluppo della cultura nella città di Roma, puntando alla valorizzazione di tutti quei luoghi disseminati nella metropoli che possano ospitare arte e cultura.

www.garagezero.eu

[interviste] SBAGLIATO

2011-12-20T10:17:00.001+01:00

Di tempo ne è passato veramente tanto dalla nostra ultima intervista, i motivi sono due: da un lato abbiamo più o meno già contattato (intervistando o rimanendo in attesa di completare l'intervista) tutti i protagonisti della street art locale - siano essi indigeni o erratici che hanno lasciato il loro segno di passaggio - dall'altro di novità in giro non se ne sono viste molte nell'ultimo anno...

Qualche piccola eccezione per fortuna c'è e infatti ci ritroviamo oggi a intervistare una nuova realtà capitolina che ha suscitato la nostra curiosità, si tratta del progetto SBAGLIATO che - a parte la solita invasione di sticker, roba più o meno già vista - ha trovato un modo tutto suo per intervenire nella dimensione urbana installando porte e finestre un pò dovunque... vi abbiamo incuriosito? Leggete tutto:

1)Che cos'è Sbagliato?

Sbagliato è prima di tutto una idea, una intenzione, la volontà di intervenire sulla dimensione urbana, ponendo l'attenzione sugli elementi architettonici, intesi come "forature". Una volta effettuata la ricerca decidiamo l'elemento e lo trasformiamo in poster, che poi diventerà istallazione.

2) Cosa significa per voi la strada?

Il rapporto con la strada è strutturale, i progetto nasce e si sviluppa intorno alla strada, perché luogo di ricerca e azione.

3) Qual'è il vostro rapporto con la città di Roma?

Il nostro lavoro si sviluppa principalmente su Roma che è luogo perfetto di ricerca e di intervento. Il nostro rapporto con la città è simbiotico.

4) Spiegateci un pò perchè perdete il vostro tempo ad attaccare porte e finistre in giro

Bè non c'è una vera e propria ragione che ci spinge di andare a attaccare, la definirei più un esigenza di espressione, che ci porta a agire nelle vie delle città ma anche all'interno di strutture private e pubbliche.

5) Qual'è il vostro rapporto con il cibo?

Il nostro rapporto con il cibo è fin troppo buono, siamo tutti quanti di buona forchetta.

6) Situazione tipo "vi trovate a Roma e tra una porta, una finestra e uno sticker vi viene una fame chimica" dove andate a rifuggiarvi per mangiare o bere qualcosa di buono?"

Principalmente ci ritroviamo a attaccare nelle ore notturne quindi se ci viene un attacco di fame ci precipitiamo nelle tradizionali paninerie di Roma.

7) E se invece vi trovate in un altra città

Se ci troviamo all'estero sempre in base al ora ci avventuriamo e ci accontentiamo del primo rifugio aperto.

8) Dacci un paio di validi motivi per non strapparvi tutti i poster lasciati in giro

Tendenzialmente non si può imporre una cosa, noi in qualche modo "imponiamo" per questo motivo, rendiamo l'osservatore libero di rimuovere l'istallazione.

9) Piccolo spazio pubblicità: avete un progetto o un qualcosa da promuovere?

Sabato 17 Dicembre con i ragazzi del collettivo orizzontale, interverremo all'interno del mercato rionale di Tor Pignattara, http://www.facebook.com/events/324307054265824/

(n.d.r. questa seganalazione è ormai datata a causa dei tempi tecnici di pubblicazione dell'intervista, per questo motivo cogliamo l'occasione per promuovere un'altra iniziativa che SBAGLIATO indirettamente ci ha segnalato: il progetto "IO HO FAME" nata da una loro conoscenza ora trapiantata a Milano che ci sembra essere in linea con quello che proponiamo su queste pagine http://iohofame.tumblr.com/)

10) Lasciaci una dritta su qualcosa di buono da mangiare e/o da bere

Bè ad ultima esperienza fatta, possiamo consigliare anche visto il periodo, di andare a mangiare la cucina tradizionale laziale a Sacrofano, dove con relativamente pochi soldi uno mangia bene e si gode un posto incredibilmente bello e tipico.

Per saperne di più:

http://www.flickr.com/photos/sbagliatoproject/

[link] Under10 @ Fusolab

2011-12-14T09:50:00.000+01:00

"Vi ricordate quei mocciosi che sin dai primi anni delle elementari disegnavano sui banchi durante le lezioni di storia e matematica? Quelli che facevano tanto incazzare le maestre e i bidelli? Quei bambini problematici che vi fregavano la merenda durante la ricreazione?

Bene.

Fusolab e Hogre sono felici di informare i signori lettori che quei piccoli teppisti inaugurano una mostra al laboratorio creativo di via Giorgio Pitacco con una selezione dei loro disegni di allora confrontati con le loro produzioni odierne. 16 dicembre 2011 ore 22, collettiva under 10, ovvero i disegni delle elementari di:

Bue 2530 (Firenze), But (Firenze), Candi (Firenze), Hogre (Roma), Pible (Casal maggiore/ Parma), Kevra (Roma), Murphy (Roma), Omino 71 (Roma), Sone (Roma), Uno (Roma), Urka (Ascoli Piceno), Ics (Termoli), Gojo (Roma).

Ad accompagnare la mostra il sound di the overcome promette di mettere a ferro e fuoco il quartiere di Pigneto e Prenestina, ingresso gratuito, birra a prezzi popolari.

Famo casino! ...che tanto Fusolab si trasferisce nel giro di un mesetto e quindi non ce ne frega un cazzo della quiete del vicinato!"

Quello che avete appena letto è il comunicato ufficiale dell'evento messo su da uno dei più prolifici e geniali street artist della capitale, il famigerato HOGRE, una figura a metà tra il mito e il mostro verde che ha chiamato a raccolta un pò di amici incontrati sulla strada che da Roma porta a Firenze (anche se ha fatto un giro un pò contorto) per quella che sembra una festa vera - di quelle che si organizzavano ai tempi delle medie - e non un noioso evento espositivo, insomma questa sembra essere proprio una occasione unica per conoscere davvero che cosa c'è dietro la street art locale, dove nessuno potrà prendersi troppo sul serio espondendo, l'uno accanto all'altro, lo scarabocchio fatto tra i 5 e i 10 anni con la sua opera più "matura" (e mai aggettivo poteva essere meno adatto come in questo caso). Insomma ci sarà da divertirsi per davvero e poi lo ha detto Hogre "famo casino!"

[link] Diamond & Lucamaleonte Live Painting

2011-12-13T09:36:00.004+01:00

Speriamo che Garage Zero continui a regalarci di chicche come queste: in occasione del finissage dell'expo "Fear&Desire" - di cui abbiamo avuto il piacere di parlarvi due settimane fa - venerdì 16 dicembre, a partire dalle 18, ci aspetta puntuale una coppia di nomi eccellenti della street art capitolina per un live painting d'autore a firma di Diamond e Lucamaleonte, un ritorno alle origini per chi li ha già visti insieme agli arbori della street art nostrana per quello che è stato e sarà ancora "lo stile vero" di Roma.

di seguito il comunicato stampa dell'imperdibile evento:

Diamond & Lucamaleonte Live Painting
Curata da Marta Gargiulo
16/12/2011, ore 18:00 - GarageZero –Via dei Treviri, Roma

La poetica urbana prenderà forma all’interno di GarageZero con un nuovo appuntamento dedicato alla performance live. Per l’occasione Diamond e Lucamaleonte, nomi storici della scena underground, daranno luogo ai loro personali linguaggi creativi su muri di dimensioni equiparabili a quelli che invadono negli spazi pubblici. Le opere saranno realizzate dal vivo offrendo un’esperienza unica.
Un‘occasione per accedere dietro le quinte della Street art e per scoprire i segreti e le tecniche degli
artisti, un emozionante connubio di iconografie e tematiche che si fonderà nello scenario metropolitano di GarageZero. All’interno dello spazio, inoltre, sarà possibile partecipare al finissage di Fear&Desire, la mostra personale di Diamond che illustra come la società si impone attraverso il potere massmediatico e politico.

DIAMOND
Nato a Roma nel 1977, l’innata propensione per il disegno lo conduce ancora adolescente sulla strada, dove con una tag diversa da quella di oggi, inizia a mettere a fuoco gli obiettivi artistici daperseguire: diffondere la sua arte dentro e fuori il circuito espositivo tradizionale e convenzionale. Nel 1998 autentica il suo passaggio dal Writing alla Street art. Diamond è tra i primi a operare questo cambiamento epocale, portando un frammento d’arte sia sui manifesti sia sui muri della città. Lo stencil è solo una delle tecniche che usa per esprimere le sue esigenze fondamentali: dar spazio al corpo e tramite esso esprimere tutte le emozioni della vita, da quelle forti e indimenticabili alle più effimere. I soggetti tracciano minuziosamente le emozioni delle persone che animano la società attuale, queste narrazioni dal tono antropologico e antropomorfico sono divise in diversi raggi di ricerca. La parola d’ordine è Identikit, inteso come messa a punto dello stereotipo.

LUCAMALEONTE
Nato a Roma nel 1983, dove attualmente vive e lavora. La sua attività prende forma sui muri delle vie cittadine e nella seconda metà degli anni novanta varca il circuito galleristico e museale. Maestro dello stencil, Lucamaleonte è tra i fondatori dell’International Poster Art. Presenza costante nei principali eventi nazionali e internazionali dedicati al genere, nel 2008 è tra glistreet artist invitati da Banksy al Cans festival diLondra. Lucamaleonte coniuga arte di strada e immaginario medioevale, in una ricerca espressivache affonda le sue radici negli antichissimi bestiari trecenteschi, che reinterpreta attraverso la tecnica dello stencil, creando un ponte immaginario tra tradizione e ultracontemporaneità. L’artista parla di sentimenti che non terminano con un’esplosione, la sua realtà è caratterizzata da una melodia che suona all’infinito.

GARAGE ZERO
In un momento in cui le forme artistiche sono state di fatto abbandonate dalle istituzioni, GarageZero si propone come il luogo per riavvicinare l’arte al territorio. Di fatto GarageZero è uno spazio recuperato al degrado, un vecchio garage abbandonato, nel quartiere del Quadraro, che negli anni ha assunto diverse funzionalità: da zona di incontro per adolescenti dove sperimentare le prime pratiche di relazione, a deposito della refurtiva della mala vita, poi dimora di migranti e infine discarica. Successivamente un incendio sembrava avere messo definitivamente fine a questa realtà, ma da quelle ceneri nel 2008 è stata realizzata una palestra popolare attualmente funzionante e nella restante parte si è dato vita, oggi, a una galleria d’arte contemporanea. Un progetto che trae ispirazione dal P.S.1 di New York, un vecchio asilo abbandonato in cui verso l’inizio degli anni settanta una visionaria Alanna Heiss ha dato vita a uno spazio espositivo e uno studio per artisti. Così GarageZero diventa un luogo recuperato al degrado e restituito al territorio, senza nessun controllo statale, il museo diventa pubblico e il cittadino si riappropria dell’arte. Esperimento metropolitano, vuole essere occasione di incontro, di crescita sociale, culturale ed economica, che assume ancora più significato in un momento come questo plagiato da una crisi economica senza precedenti e da amministrazioni inette che hanno deciso di chiudere le porte all’arte. Garage Zero intende dar fiato a tutte quei modelli creativi della capitale per arrivare a strutturare un sistema alternativo ma credibile per l’esposizione artistica, che sia dinamico e aperto, capace di riflettere le contemporaneità e quelle che verranno, fuori dalle logiche del profitto e del mercato convenzionale. Il progetto si propone come mezzo per contribuire al lancio e alla definizione concreta di un vero e proprio piano di sviluppo della cultura nella città di Roma, puntando alla valorizzazione di tutti quei luoghi disseminati nella metropoli che possano ospitare
arte e cultura.

http://www.garagezero.eu/
www.spartaco.it/modules.php?name=News&file=article&sid=632

[link] I Love Candies @ Dorothy Circus (Mr.Klevra presenta il suo primo art toy)

2011-12-12T10:40:00.011+01:00

Il 16 dicembre cìè un evento a cui non si può mancare presso la Dorothy Circus Gallery di Roma: ci aspetta infatti un evento speciale per un natale fatto di "giocattoli" veramente unici da mettere sotto un albero capace di accontentare grandi e piccoli.

Si tratta di "I LOVE CANDIES - special christmas event - toys and sculptures", l'evento di natale interamente dedicato al fenomeno degli "art toys" d'autore (di cui vi abbiamo già parlato la scorsa settimana in occasione dell'evento one-shot "Toys in Town"), che sarà visitabile fino al 15 gennaio nei centralissimi spazi della galleria romana.

In particolare siamo lieti di segnalare la presenza del nostro amico Mr.Klevra che presenterà in esclusiva il suo primo art toys, una piccolissima anteprima della sua personale che si terrà a partire dal prossimo 4 febbraio presso la stessa Dorothy Circus Gallery.

di seguito il comunicato stampa:

Dal 16 Dicembre al 15 Gennaio la Dorothy Circus Gallery dedicherà i suoi spazi espositivi all’evento I Love Candies, primo evento italiano di Fine Art dedicato ai toys-sculture d’artista.
Lontani ormai dall’accezione comune di toys commerciali, gli artisti selezionati da Alexandra Mazzanti creano per la galleria vere e proprie sculture ed edizioni uniche con materiali sempre più nobili.
Verranno presentati gli inediti toys di Ron English e Franz Kozik, realizzati dalla preziosa manifattura di porcellane di Limonges, le famose sculture giganti di Kathie Olivas e Brandt Peters e le spettacolari creazioni in vetro di Murano dell’artista italiano Alessio Vidal, il cui Manny e Big Tender già si annunciano come clamorosa rivelazione del made in Italy.
Irresistibili come caramelle anche le originalissime “unique figures” di Yosuke Ueno, Clementine De Chabenix, Stefano Bessoni e Mr Klevra.
Lo spazio “White Velvet” proporrà il giovanissimo pittore italiano Neirus al suo esordio, con i suoi vivacissimi oli.

Dorothy Circus Gallery
Via dei Pettinari, 76 00186 Roma • ph: +39 06 68805928 - +39 338 9499432

[link] O.D.E. @ Micca Club

2011-12-10T16:00:00.000+01:00

Domenica 11 Dicembre dalle ore 18

Micca Club – Via Pietro Micca 7a – 00185 Roma

Ingresso libero

Micca Club, leader nell’intrattenimento e Istituto Quasar, leader nella formazione, insieme per un evento/expo di grande interesse ed attualità.

In occasione dell’iniziativa O.D.E. One Day Expo & Temporary Store, il Micca Club ospita ogni domenica artisti e talenti emergenti con un’intera giornata dedicata alle esposizioni, dove trovano spazio le migliori selezioni del panorama indipendente: dalla moda al design, dall’arte contemporanea al food, dall’editoria alla musica.

L’11 dicembre 2011 la cattedrale di via Pietro Micca, con i suoi archi e volte, diventerà event-showroom per una sera con l’appuntamento dedicato al design.

I designer di successo formati dall’Istituto Quasar diventeranno i protagonisti della serata e avranno la possibilità di mettere in mostra i loro prodotti e progetti.

L’Expo Design: i nuovi talenti. Prodotti e progetti, lontano dal white box museale, mescolerà design, musica e cibo; Dj Nic proporrà per l’occasione un dj set su vinile, oggetto di design esso stesso, e, oltre al banco aperitivo, sarà presente anche uno stand creativo di food design dove sarà il cibo stesso ad essere in mostra.

Programma

ore 18 > 23 Expo (ingresso libero)

ore 19 > 22 Aperitivo (drink&buffet € 10)*

*Aperitivo offerto dall’Istituto Quasar ai suoi studenti, docenti ed amici.

Prenotazione obbligatoria allo 06 8557078.

Dj set dalle 18

Luogo e data dell’evento

Micca Club Via Pietro Micca 7a - 00185 Roma (Porta Maggiore)

info@miccaclub.com +39(0)687440079 www.miccaclub.com

[link] Toys in Town @ Circolo degli Artisti

2011-12-09T09:00:00.010+01:00

Li chiamano “toy”, “art toy”, “canvas toy”, “d.i.y. toy” e compagnia bella di definizioni più o meno esaurienti, giocattoli insomma, ma non confondeteli con i balocchi che tradizionalmente si aspettano i bimbi sotto l’albero di natale né con i gingilli che si possono trovare negli scaffali di ogni sexy shop o nei più raffinati reparti intimo donna della Coin, quello di cui parliamo oggi è un fenomeno internazionale che negli ultimi anni ha sconvolto il panorama artistico, un ibrido tra oggetto di collezionismo, gioco e opera d’arte dove l’artista che li realizza mette a disposizione una sua idea tridimensionale acconsentendo che altri artisti (dallo studente alle prime armi a quello di fama internazionale) possano personalizzarlo, dipingendolo, tagliandolo, incollandolo, bruciandolo, etc , creando di fatto una opera sempre nuova, unica e originale.
Se non conoscete ancora questo fenomeno o se, a maggior ragione, sapete già di cosa stiamo parlano, c’è un appuntamento a cui assolutamente non potete mancare: domenica 11 dicembre presso le sale del Circolo Degli Artisti di Roma, si svolgerà l’evento finale del progetto Toys in Town, un progetto interdisciplinare 100% made in italy che si concluderà con una mega expo di toys che vedrà l’uno affiancato all’altro le customizzazioni di oltre una ventina di artisti di fama internazionale con quelle dei partecipanti ai 4 laboratori che si sono tenuti in corso d’anno, un “evento totale” che prevede inoltre la distribuzione gratuita di un catalogo del progetto, nonché un dibattito di approfondimento, la presentazione e la premiazione di un contest grafico e tanto per gradire una selezione musicale decisamente a tema e un aperitivo con degustazioni artigianali, cioè potete chiedere qualcosa di più?

Per tutti i dettagli del progetto e dell’evento finale vi rimettiamo al comunicato stampa che riproduciamo integralmente:

Toys in town” è un progetto che si sviluppa lungo un percorso lineare fatto di diversi momenti ognuno dei quali coglie appieno le finalità del bando “Iniziative Creative” per la promozione ed il sostegno di idee progettuali, promosso dalla Provincia di Roma. Nasce dalla collaborazione tra Roberto Sbergio, della Cooperativa sociale Le mille e Una notte, e il gruppo di creativi di SubVersion Toys. È stato realizzato attraverso una serie d’attività ed eventi che ruotano attorno al mondo dei toys con una forte contaminazione tra le diverse culture artistiche instaurando collaborazioni e interventi interdisciplinari/generazionali in ambiti diversi della creatività. Le discipline messe in campo sono: grafica, programmazione web, fotografia, video, musica, relazioni pubbliche, stampa, formazione tecnica e teorica.
A provvedere all’organizzazione e al coordinamento è stato preposto un gruppo di lavoro orizzontale e molto eterogeneo in cui le diverse professionalità costituiscono la ricchezza e la linfa vitale del progetto. Il coinvolgimento nelle varie fasi di realizzazione di giovani professionisti di talento e aziende dinamiche è stata occasione per fornire le competenze necessarie.
Lavoro comune, differenti interventi interdisciplinari e linguaggi creativi originali hanno determinato un continuo confronto e integrazione. Per tutti i soggetti e le istituzioni coinvolte, si è trattato di una grande opportunità di visibilità in linea con la finalità del progetto di promuovere e sostenere la cultura d’impresa nel nostro territorio. Si è partiti dalla produzione in serie di Squiddy, il toy in vinile ideato da Bol23 e Giulia Rotelli. Realizzato di color bianco, in versione diy (do it yourself), è stato customizzato come fosse una tela nel corso dei 4 laboratori previsti e da 23 artisti di fama internazionale tra cui Daniele Brolli, Massimo Giacon Wany, V. Blabber Magistro, Fabio Loop, Gojo, Omino71, Mr.Klevra, Thoms, Kiv, JBRock, Diamond, Diavù, Hoek, Jinevra, Marco Rea, Marta Corea, M.C.Milano, Gianzo, Zelda Bomba, Hitnes, Tinka. Chi ne è venuto in possesso ha potuto modificare il toy nella sua forma, dipingerlo, personalizzarlo e renderlo dunque una sua opera. Il classico rapporto artista-opera è sconvolto. É come se l’artista, scendendo da un piedistallo, funzionale solo al mondo dell’arte e non alla cultura, crea solamente una tela, un supporto, su cui chiunque può esprimersi, un veicolo su cui salire per scegliere la propria direzione.
I laboratori si sono svolti nei locali del Consorzio Itaca a San Lorenzo, presso l’Associazione Defrag al Tufello, presso la scuola secondaria inferiore Winckelmann. “Toys in Town” è sul web con il sito www.toysintown.com e su FaceBook con la pagina Toys-in-town, (creati ad hoc per il progetto da AMT Design) che ospitano tra l’altro info, immagini, profili artistici dei collaboratori ed un contest a premi.
Le immagini proposte nella pubblicazione e sul web, sono in parte frutto del servizio fotografico realizzato da Francesco di Fazio, mentre i video registrati nei momenti salienti dell’iniziativa da Antonio Veneziano sono stati montati in delle clip proposte sul sito.
Momento conclusivo del progetto è l’evento dell’11 dicembre 2011 al Circolo degli Artisti di Roma, dove WI-FI Art ospiterà dalle ore 19.30 un incontro dibattito di presentazione, la premiazione del contest, un live custom e la mostra dei toys, mentre dalle ore 22:00 si avvicenderanno i producers e dj’s Buskerdroid Vs Microman, Cobol Pongide e Valerio M. e i Vj’s Secret Lab, Vivel e Pask-Force.
www.toysintown.com
Dalle ore 19.30 aperitivo Food in Love a cura di Sapori Km0 e degustazioni della Gelateria Pasticceria Artigianale Tommy.

[link] halo halo @ laszlo biro

2011-12-07T16:25:00.000+01:00

Laszlo Biro presenta HALO HALO

Dal 10 Dicembre al 21 Gennaio
Vernice: Sabato 10 Dicembre ore 19

A RomaStreetFood Halo Halo è di casa (http://romastreetfood.blogspot.com/2010/05/intervista-halo-halo.html) e quindi per noi una vera goduria poter diffondere il comunicato stampa della sua prima personale capitolina, con vernissage il prossimo 10 dicembre, negli spazi di Laszlo Biro per il terzo appuntamento della sua stagione che ci ha già regalato i capolavori dei romani # e Diamond.

Il segno di Halo Halo è inconfondibile, un morbo senza soluzione di continuità che invade ogni spazio disponibile e si impossessa di ogni forma pre-esistente per farne nascere di nuova, vergine e mostruosa al tempo stesso, di quella che si rimane inchiodati a fissarla per ore, insomma c'è più di un motivo per andare a farsi catturare dall'opera di questo giovane e talentuoso artista e con l'occasione facciamo un plauso agli amici del Laszlo che hanno dimostrato di essere probabilmente lo spazio espositivo più sensibile e attento a quello che sta succedendo in questi anni nella scena street della capitale e dello stivale intero.

per tutti i dettagli segue il comunicato stampa:

Per il terzo appuntamento della stagione Laszlo Biro è fiero di presentare il lavoro di un artista che espone per la prima volta nella Capitale, ma che ha già stregato il pubblico di Torino dove vive e lavora.

I suoi supporti preferiti sono i muri e i cartelloni pubblicitari che trasforma, traveste e rielabora con il suo tratto originale, in sintonia e giocando con la pratica dell'ad-busting: volti, corpi e oggetti dei manifesti si rigenerano così come veicoli di nuovi messaggi, o rinascono come nuovi soggetti autonomi, capaci di andare oltre la loro funzione originaria.

HALO HALO è un artista che a prima vista può sembrare di facile lettura, ma che cela dietro il suo lavoro un immaginario complesso ed articolato.
La sua è un'estetica legata a un'idea di metamorfosi infinita: strutture che diventano volti, che diventano città e che diventano astronavi. Un flusso di coscienza visiva che apre una finestra sulle visioni di un artista tanto giovane quanto appassionante. Un lavoro che trova un solo limite spaziale, quando incontra il confine del margine di un foglio, di un cartellone pubblicitario o la fine di una parete. Universi articolati che si celano in patterns minuscoli, che come in un labirinto costringono lo spettatore a seguire il filo che lo porterà alla luce di immagini minuziose e sorprendenti.

Halo Halo è il nome di un tipico dolce filippino, che rimanda alle origini di questo artista nato nel 1986. Il lavoro di Halo Halo è apparso sui cartelloni pubblicitari e sui muri di Torino. Ha partecipato alla collettiva "20th Haring" - Galleria ex Roma Club Monti,Roma 2010;"Hand Made Show", Galo, Jins, Halo Halo - Galo Art Gallery, Torino 2010; WTC War Trade Center- Torino 2011. Questa da Laszlo Biro è la sua prima mostra personale.

[link] TAETRUM ET DULCE GROUP SHOW @ mondo pop

2011-12-07T16:00:00.001+01:00

TAETRUM ET DULCE GROUP SHOW

dal 10 Dicembre al 21 Gennaio

OPENING PARTY

Sabato 10 Dicembre H 19.00

Dal 10 Dicembre al 21 Gennaio la MondoPOP Gallery di Roma ospiterà una mostra collettiva d'eccezione: Taetrum et Dulce.

Lo show, curato da David Vecchiato e Dan Barry, prevede una rassegna di opere dei pittori Pop Surrealisti e Low Brow di punta in America e Italia.  Come da titolo, un clash tra le atmosfere cupe e delicate che contraddistinguono la corrente pittorica nata in America come risposta all'arte mainstream, forte della convivenza di uno stile classico e figurativo con i soggetti e il gusto della cultura Pop.

La MondoPOP gallery propone un incontro tra lo stile pittorico americano, tipico della corrente Pop Surrealista, e la sua interpretazione italo-europea.

Una line-up imperdibile:

Marco About, Nicola Alessandrini, Felipe Bedoya, Dan Barry, Jana Brike, Julian Callos, Victor Castillo, Cesko, Jaw Cooper, Allegra Corbo, Edward Robin Coronel, Jason D'Aquino, Richard Frost, Charlie Immer, Jittagarn Kaewtinkoy, Tiffany Liu, Luis Lorenzana, Macsorro, Sebastien Nassiet Saldubehere aka Malojo, Apricot Mantle, Chris Mars, Morg, Buddy Nestor, Odö, Paola Sala, Isabel Samaras, Diavù, Jessica Ward.

Artisti affermati, per la prima volta in Italia, strizzano l'occhio all'avanguardia pittorica del nostro Paese.

Una co-curatela che rimarca l'importanza della MondoPOP gallery nel panorama artistico internazionale, e che vedra' nuove tappe negli States nel 2012.

Come da tradizione, il 10 Dicembre MondoPOP aspetta addetti ai lavori, fan del Pop Surrealismo, collezionisti e pubblico

in Via dei Greci 30 a Roma, dalle 19, per una vernice a tema.

Saranno presenti i curatori David Vecchiato e Dan Barry, gli artisti americani Edward Robin Coronel e Jana Brike.

Per info sulle tappe americane della mostra visita www.mondopop.it

[link] Studio Arturo @ Oversize n. 7 (Palladium)

2011-12-06T20:00:00.000+01:00

O VE R S I Z E n. 7

Studio Arturo |La commedia di Arturo

a cura di Antonella Di Lullo

inaugurazione mercoledì 7 dicembre h 19.00

Teatro Palladium |Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma

Lo studio Arturo vi invita a teatro.

In occasione del secondo appuntamento della stagione di Oversize, lo studio Arturo presenta il suo ultimo lavoro dedicato al mondo del teatro e ai suoi attori.

L’esposizione La commedia di Arturo, pensata per il teatro Palladium, è ispirata da una ricerca sulla tradizione teatrale della maschera, riletta alla luce della nostra contemporaneità.

Venticinque opere, realizzate con la tecnica dell’incisione, animeranno lo spazio espositivo del foyer. Una riflessione sulle infinite identità che la maschera può offrire. Come da copione i personaggi, simboli della Commedia dell’arte, interpreteranno caratteri e tipi: situazioni, intrighi e storie di oggi sono portate fuori dal palcoscenico in una proposta di dialogo aperta alla contemporaneità.

Le maschere saranno l’occasione per rivelare i mille volti celati dietro la creatività di Arturo.

Arturo è uno studio creativo che si occupa d’illustrazione, grafica e animazione.

Arturo, entità maschile, rappresenta l’unione di cinque menti femminili: Amalia, Bernadette, Cecilia, Elena e Irene.

La tradizione dell’incisione si mescola di volta in volta con stili e materiali sempre nuovi: dall’illustrazione alle sgorbie di Arturo, linea d’indumenti basata su una ricerca iconografica e di stile innovativo. Lo Studio Arturo ha lavorato nell’editoria per bambini e

per adulti, per eventi culturali, per il design d’interni, ha curato l’immagine e la comunicazione web per società e privati operanti nella cultura e nell’arte.

Inaugurazione Mercoledì 7 Dicembre ore 19.00

7 dicembre 2011 – 14 gennaio 2012

Teatro Palladium

Piazza Bartolomeo Romano, 8

Ingresso libero

Per informazioni

06 57 33 27 81

nufactory.it

[link] Across Rewriting V @ Amantes

2011-12-05T11:16:00.002+01:00

Arriva natale e puntuale anche Across Rewriting, la collettiva con la quale lo spazio Amantes di Torino apre di fatto la stagione 2012, una collettiva dedicata ormai da cinque anni al nostro mondo, con ospiti selezionati in tutto lo stivale, una rara e bellissima occasione per vedere tutti insieme, impegnati su un medium standard (una tela 30x30), uno accanto all'altro, nuove leve e artisti affermati a livello internazionale, una iniziativa che è partita dal mondo del graffiti writing piemontese per poi allargarsi a macchia d'olio, prima abbracciando la scena "street art" locale e poi arrivando in ogni dove d'Italia, quest'anno sono 90 gli artisti, come la paura....

Across Rewriting

V edizione

Una mostra collettiva “ridotta” dedicata al mondo graffiti writing e street art

http://www.arteca.org/across_rewriting.html (in progress)

https://www.facebook.com/pages/Across-Rewriting/172128879481591

Inaugurazione martedì 6 dicembre 2011 ore 19.00

in mostra fino al 7 gennaio 2012

orario: lunedì/sabato, ore 18.00/01.30

Per la quinta volta consecutiva inaugura all’Amantes di Torino “Across Rewriting”, collettiva ricognitoria dedicata al mondo graffiti writing e street art. La rassegna tiene un piede in Piemonte ma non si dimentica di esplorare le regioni limitrofe.

I circa novanta partecipanti sono per la maggior parte conosciuti al grande pubblico e rappresentano uno spaccato del fermento creativo che anima quotidianamente i nostri quartieri. Giovani al primo approccio con la tela di piccolo formato, affiancati ad artisti riconosciuti a livello internazionale, insieme per comporre un mosaico unico di tasselli trenta per trenta centimetri, ospitato nella galleria del circolo culturale Amantes, dal 6 dicembre 2011 al 7 gennaio 2012.

Torino, Milano, Roma, Ferrara, Bologna, Venezia, Reggio Emilia, Napoli, Brescia, Parma, Como, Bergamo, sono alcune delle città di provenienza degli artisti ospitati in questa quinta edizione, molti di loro saranno presenti all’inaugurazione, occasione speciale per conoscere da vicino i creatori di diverse opere che possiamo ammirare quotidianamente in strada.

Gli artisti

999, Acme107, AK, Aries, Batsu, Bo130, Bongo, Bostik, bR1, Cabalinguista, Calogero Marrali, Cikita Zeta, Collettivo Fx, Corn79, Davide Fasolo, Deder, Deep, Dolo, Dott. Porka’S P. Proj, Dub, El Euro, Elfo, Encs, Esck, G®, Garu-Garu, Gec, Halo Halo, Hide, iDipsy Diverz, Il Vov, Jaman, James Kalinda, Jato, Karim, Kasy23, Kora, Kraser, L, Lapin, Martina Love, Mendez, Microbo, Moe, Mork, Mosquita Blanca, Mr. Degrì, Mr. Fijodor, Mr. Klevra, Mr. Wany, Nero Rebel, Nest, Nox, Omino71, Pao, Paolo Leonardo, Pesca, Pseudo, Psiko, Pymor, Raw Tella, reFRESHink, Reno, Reser, Reve+, Ruas, Seacreative, Senda Dons, Shirk, Sisterflash, Skià, Sly, Sone, SR, Stetocefalo, Talka, Tonichina, Ufo5, Uno, Up, Vesod, Vs, Woc, Wubik, Xel, Xeno, Xumia, Zero TDK, Zoid, Zorkmade.

L’appuntamento per tutti è

Martedì 6 dicembre 2011 dalle ore 19.00

Ingresso libero in galleria, al circolo con tessera ARCI

Circolo Culturale Amantes

Via Principe Amedeo 38/a, Torino

Tel. 0118172427

info@arteca.org

www.arteca.org

Circolo Culturale Amantes

Via Principe Amedeo 38/a. Torino.

0118172427. info@arteca.org . www.arteca.org

Ingresso libero in galleria, al circolo con tessera Arci

Aperto dal martedì al sabato ore 18.00 / 01.30

[link] Social Wine @ La Strada

2011-12-01T15:21:00.003+01:00

Venerdì 2 febbraio gli amici di SocialWine tornano a Roma per una bella degustazione con gli Amici del CSOA La Strada in occasione dell'apertura di un nuovo spazio all'interno della struttura di via degli Armatori. Ci sarà la presentazione dei progetti e delle varie realtà che animeranno UPstairs, musica, tanti vini e per cena verrà inaugurata anche la trattoriola L'Ardente dove si potrà mangiare a prezzi popolari.

Si comincia alle 18, più info su www.socialwine.it

[link] Fear&Desire (Diamond Solo Show) @ Garage Zero

2011-11-28T11:05:00.001+01:00

Fear & Desire

Diamond Solo Show

2/12/2011– GarageZero –Via dei Treviri

Curata da Marta Gargiulo

Doppio piacere nel segnalare l'evento di oggi: 1. perché ancora una volta Roma ha l'occasione per ammirare l'opera di uno dei suoi gioielli, DIAMOND, e ogni ulteriore commento è davvero superfluo, 2. perché il tutto avviene in uno spazio libero, GarageZero, che siamo sicuri ci riserverà nuove sorprese nel prossimo futuro.

Intanto godiamoci questa prima occasione il prossimo 2 dicembre, a voi il comunicato per tutte le info del caso:

GarageZero, propone un nuovo appuntamento con il contemporaneo, celebrando la Street art nello spazio occupato di via dei Treviri, l’innovativo spazio museale offerto al quartiere e al pubblico. Diamond inaugura la poetica urbana con la sua personale rassegna Fear & Desire, un percorso che attraverso le armi e le immagini femminili, narra i risultati dell’imposizione mass mediatica e del potere politico. Una denuncia verso i contenuti che questa società diffonde con la violenza e il terrore.

Diamond oggi è un artista internazionale e istituzionale, ma la sua creatività prende forma sulla strada e negli anni ha trovato asilo in numerosi spazi autogestiti, su muri assegnati o conquistati nella città. Diamond ha aderito dal principio al programma di GarageZero, il primo museo occupato della città di Roma che vuole contribuire al rilancio e allo sviluppo della cultura nella capitale. Un progetto che mira a valorizzare tutti quei luoghi disseminati nella metropoli per ospitare diversi linguaggi artistici. La Street art si affianca per sua natura a questa iniziativa, con la volontà di creare un nuovo polo culturale.

La mostra sarà articolata in due fasi, In e Out.

IN: Diamond allestirà lo spazio GarageZero con dei poster di grandi dimensioni, in questo modo l’opera entra nello spazio istituzionale.

OUT: in un secondo momento, le opere di Diamond saranno donate alla strada e messe a disposizione di un pubblico più vasto, composto dal cittadino qualunque.

L’azione Out verrà documentata e riportata sul sito ufficiale di GarageZero. In questo modo Diamond offre la possibilità di vivere da vicino il contenuto primo della poetica urbana, diffondere l’arte dentro e fuori i circuiti a lei prescritti e così riuscire ad arrivare ovunque, anche nei posti lontani dai centri culturali e fungere da servizio per tutti i cittadini.

Diamond

Nato a Roma nel 1977, l’innata propensione per il disegno lo conduce ancora adolescente sulla strada, dove con una tag diversa da quella di oggi, inizia a mettere a fuoco gli obiettivi artistici da perseguire: diffondere la sua arte dentro e fuori il circuito espositivo tradizionale e convenzionale. Diamond ha condotto i suoi studi presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Dal ’93 è attivo nel panorama del Writing con un segno stilistico elegante e provocatorio al contempo. Nel 1998 autentica il suo passaggio dal Writing alla Street art. Diamond è tra i primi a operare questo cambiamento epocale, portando un frammento d’arte sia sui manifesti sia sui muri della città. Lo stencil è solo una delle tecniche che usa per esprimere le sue esigenze fondamentali: dar spazio al corpo e tramite esso esprimere tutte le emozioni della vita, da quelle forti e indimenticabili alle più effimere. Entrare nel vivo del lavoro di questo artista è estremamente complesso, poiché vasta e articolata è la sua produzione, nella quale si alternano spray e pennello, marker e Bic, matita e inchiostro giapponese. I soggetti tracciano minuziosamente le emozioni delle persone che animano la società attuale, queste narrazioni dal tono antropologico e antropomorfico sono divise in diversi raggi di ricerca. La parola d’ordine è Identikit, inteso come messa a punto della società che anima questo mondo.

L’intenzionalità non è solo disegnare dei caratteri comuni, ma rappresentarli all’interno di una quotidianità, l’elemento prediletto da Diamond, che ama descrivere il suo e quindi il nostro mondo, senza mai fossilizzarsi su una singola emozione, ma cercando di narrarle tutte, con un occhio di riguardo proprio per quelle che vorrebbero restare nell’ombra.

GarageZero

www.garagezero.it

www.spartaco.it/modules.php?name=News&file=article&sid=632

garagezero.blogspot.com/2011/09/garagezero.html

www.facebook.com/pages/Diamond/143096459070230

Ufficio stampa:

garagezero2011@gmail.com

[link] La terra Trema @ Leoncavallo Milano

2011-11-21T10:32:00.000+01:00

Anche quest'anno non possiamo sottrarci dal promuovere l'appuntamento de LA TERRA TREMA al LEONCAVALLO di MILANO, quindi ecco tutte le coordinate di questa tre giorni all'insegna del buon vivere.

Folletto25603 e Leoncavallo s.p.a.

25, 26, 27 Novembre 2011 – MILANO

LA TERRA TREMA al LEONCAVALLO

Vini e vignaioli autentici, agricoltori periurbani, cibo e poesia dalla terra

Milano 2011, un movimento sempre più crescente di agricoltori sta per raggiungere la metropoli… lungo il percorso risuonano le grida di battaglia!

Questo anno La Terra Trema ospiterà oltre cento produttori, agricoltori e contadini nella metropoli per raccontare le loro storie di resistenza, per indicarci delle strade percorribili per un’alternativa a questo post-post moderno sistema di sviluppo. Per farci degustare, assaporare e gioire col loro vino, con i sapori, i profumi le storie dei loro prodotti.

Ad avere più spazio sarebbero stati quasi il doppio. Ci hanno contattato a centinaia, da tutta Italia, per partecipare a questo assalto. Ci riproponiamo di conoscere presto questi contadini.

La Terra Trema ospiterà anche questo anno una serie di incontri.

Il VINOTAV Rosso di Chiomonte DOP. Direttamente dall’Opposizione Popolare, un prodotto a rischio estinzione. Da quelle parti infatti è previsto l’inizio di un cantiere della nuova linea TAV Torino-Lione. Bevendo il vino di questa bottiglia non solo si sostiene una attività agricola della zona, ma si contribuisce ad una lotta per la sopravvivenza dell’intera Valsusa. Saranno presenti Andrea Turio (cooperativa Clarea) e Ludovico Jengo (comitati NOTAV).

Giacomo Ruiu ci racconterà della capra nera verzaschese, della montagna, e dei suoi formaggi con degustazioni della caciotta della Valle Intelvi e della formaggella del Luinese.

Gigi Brozzoni (Seminario Permanente Luigi Veronelli) ragionerà con noi sul vino asservito a richieste di mercato, omologato conformista e ammiccante, e sul vino che invece racconta di stagioni e territori, di storie di uomini e donne, di lotte: quando questo accade è lì che comincia una rivoluzione. Nella degustazione si assaggerà un vino contadino, un vino enologicamente perfetto, un vino macerato, un vino semiindustriale.

Verrà proiettato Genuino Clandestino. Movimento di resistenze contadine, di Nicola Angrisano prodotto dal collettivo InsuTv. Un grido di accusa contro le politiche europee, la filiera industriale agricola Italiana e la politica della grande distribuzione. Affronta il tema dei “neo contadini“, “fuori” dal giro della grande agricoltura, delle grandi certificazioni, dei contributi europei, che nonostante tutto lottano per produrre prodotti Genuini, secondo la tradizione contadina, ma spesso anche Clandestini, perché non contemplati dalla legge.

Uno spazio sarà dedicato ai più piccoli con la Scuola di Cucina creativa per Bambini, perché crediamo fortemente nel recupero della manualità attraverso esperienze di percezioni sensoriali. Il laboratorio di biscotti “Un dono d’inverno”, a cura di Claudia Compagni e Geraldina Strino, è gratuito ma a numero chiuso con prenotazione a lottavocorpoplatonico@hotmail.it.

Le serate si concluderanno con dei concerti imperdibili: progetti di musicisti italiani e stranieri, che hanno fatto la storia della musica underground degli anni ’90, e nuove proposte di qualità.

Katzuma nasce nel 2004 dall’incontro di Deda, produttore ed mc (Isola Posse, Sangue Misto, Neffa), e il tastierista Tony T. Affonda le sue radici nel funk e nella disco.

Mombu è il nuovo progetto di Luca T. Mai e Antonio Zitarelli rispettivamente sax negli ZU e batteria nei Neo.

Egle Sommacal, chitarrista compositore (Massimo volume, Ulan Bator), suonerà accompagnato dai fiati.

Bellini è un quartetto ritmico, ermetico e bello aggressivo composto da Agostino Tilotta, sua moglie Giovanna Cacciola (Uzeda), il bassista Matthew Taylor (the Romulans) e il batterista Alexis Fleisig (Girls Against Boys).

Dj P. Minella chiuderà il sabato del villaggio con la sua DDD disco dancehall deephouse.

Il blues sarà di scena con The Reverend and the Fiddler (Mauro Ferrarese, voce e chitarra, ed Enzo Albini, violino), e con Amanda e la banda, la cui voce solista ed anima del gruppo, Amanda Tosoni, è trascinatrice dotata di grinta e voce rare.

Sakee Sed, giovane duo bergamasco capace di passare dal folk allo stoner mantenendo intatta una genuinità che sul palco diventa a seconda dei casi romantica o festaiola.

Durante tutte e tre le giornate la Cucina Pop del Leoncavallo preparerà spettacolari pranzi e cene con i prodotti degli agricoltori presenti. Anche quest’anno ci sarà il pesce fritto, freschissimo dai mari della Sicilia, a cura della Cooperativa del golfo.

In alto i calici e prepariamoci alla lotta!

Festeggiando insieme e brindando alla vita anche in questi momenti incerti e difficili.

Consapevoli che anche attraversando La terra trema si possono trovare delle strade percorribili per il cambiamento reale, e che anche così nascono le rivoluzioni.

Perché non ci basta più essere solo acquirenti onesti e coscienziosi della decrescita felice.

Siamo gli incazzati, siamo gli stravolti da politiche insulse che ci hanno portato fino a qui.

PREPARIAMOCI A DETESTARE IL BUONO CHE AVANZA.

La Terra Trema

Folletto 25603, Leoncavallo s.p.a.

info@laterratrema.org

www.laterratrema.org

[link] Diamond e Cancelletto @ Teatro Valle Occupato

2011-11-17T15:25:00.002+01:00

Last minute appena ricevuta che con estremo piacere diffondiamo:

Laszlo Biro presenta due incursioni live di DIAMOND e Cancellett#

Teatro Valle occupato. Ven 18/11 - dalle 18,00

"Reclaim your wall", al Valle Occupato, è un appuntamento interamente dedicato alla street art, con: Artcock, Clet, DIAMOND, Cancellett#, Spavaldo Zacchini, Davide Grillo, Anastasia Plazzotta, Mario Sesti, Achille Bonito Oliva e Jacopo Mosca e la proiezione di “Exit Through the Gift Shop” diretto da BANKSY.

DIAMOND e Cancellett# saranno i protagonisti di due live painting che occuperanno il foyer e il palco del teatro e realizzeranno due lavori che contribuiranno, attraverso una successiva asta, alla straordinaria esperienza del Valle.

La produzione di DIAMOND è ricca e complessa. I temi ricorrenti nel suo lavoro sono figure femminili coperte di tatuaggi e legate secondo l’antica pratica orientale dello shibari; ritratti di donne spregiudicate, collocati in un universo popolato da draghi e serpenti, farfalle e mostri. Un universo dark, sfaccettato e multiforme.

DIAMOND è un istrione che maneggia con grande sapienza tecniche diverse che spaziano dallo spray al disegno a mano libera, dalla calligrafia al lettering più complesso, con un tratto infallibile che rimanda all’arte dei miniatori e dei calligrafi giapponesi.

Cancellett# è un artista duplice, provocatore, obliquo, che si muove su una coordinata unica che viaggia tra il punk e il manierismo, tra l’estremo rigore e la libertà più assoluta. Il suo è un lavoro difficile da collocare all’interno di un solo contesto. Abbiamo visto i suoi poster sui muri della città, i suoi disegni campeggiare lungo le strade trafficate della metropoli e sulle pareti dei centri sociali, lacori che vanno dal fumetto lisergico alle miniature giapponesi: universi di facce mostruose ma coloratissime, di carpe formate da patterns accurati e dall’eleganza orientale tranciate orrorificamente da colpi di mannaia.

Laszlo Biro

www.teatrovalleoccupato.it

www.laszlobiro.it

[link] Where is IDEENTITY ART

2011-11-14T10:17:00.004+01:00

Con grandissimo piacere oggi vi segnaliamo un evento salentino che vede ancora protagonista l'attivissimo collettivo Street Art South Italy.

L'occasione è quella di un tributo corale all'opera e al genio di Jean-Michel Basquiat, che ha visto coinvolti una trentina di artisti italiani e di ospiti internazionali, tutti intenti a omaggiare l'artista che più di altri ha lasciato il segno nell'immaginario collettivo della comunità "street art".

where is IDEENTITY ART

(tribute to: jean-michel basquait)

"SAMO© SAVES IDIOTS"

« Non ascolto ciò che dicono i critici d'arte. Non conosco nessuno che ha bisogno di un critico per capire cos'è l'arte »

(progetto a cura di frank lucignolo e chekos'art)

STREET ART SOUTH ITALY

Dal 20 al 30 novembre presso l'ex conservatorio Sant'Anna via Giuseppe Libertini Lecce

Dal 20 al 30 novembre presso l'ex conservatorio Sant'Anna via Giuseppe Libertini Lecce. si terrà la mostra tributo a “Jean-Michel Basquiat - un’esposizione delle opere di 33 artisti nazionali ed internazionali.

Un'omaggio a Basquiat e alle sue opere che visualizzano un aggregato libero di elementi visivamente indipendenti tra loro, ma che si raccolgono in un flusso narrativo comune, assistito dall’utilizzo delle parole inserite come parte integrante dei suoi dipinti. Immagini fluide, mai statiche, che scivolano nel loro essere, rappresentazione di una realtà ironica e controversa; alcuni motivi appaiono invece con netta regolarità, come se dovessero assumere contorni rassicuranti agli occhi dell’osservatore. Sono i simboli della sua infanzia perduta: i suoi eroi neri, figure alle quali si ispirava durante la sua ricerca del successo. Modelli culturali di zone urbane, principalmente di quelle nere, spesso emarginate e quasi mai inserite in contesti normali.

La sua creatività si traduce in una apparente mancanza di equilibri, con forti tensioni emotive. che caratterizzano un artista mai domo, ma in continuo divenire I numerosi frammenti nei quali vengono decomposti i corpi, contribuiscono ad una liberazione dalle strette gerarchie, nelle quali chiaramente non aveva intenzione di rimanere ingabbiato.

Dal 20 al 30 novembre presso l'ex conservatorio Sant'Anna via Giuseppe Libertini Lecce - Italy

20 NOVEMBRE INAUGURAZIONE MOSTRA DALLE 18.00 ALLE 21.

orario: DAL 21 AL 30

Mat. dalle 10 alle 12.30

Pom. dalle 17 alle 20.

Gli artisti presenti saranno:

antjuan dewandae oden - (special guest (USA)

frederika (Germany -special guest)

diego baos herrero (Spain - special guest)

arianne pasco (France - special guest)

udown mad matze (Germany - special guest)

ania klim (Poland - special guest)

domenico tirino (italy)

Wilde (England - special guest)

Rab street (italy)

Omino 71(italy)

Zamo (Italy)

massimo pasca (italy)

stelle confuse (italy)

nox (italy)

elkemy (italy)

noire (italy)

guerrilla spam (italy)

dottor. porka (italy)

yap willy (italy)

clet abraham (italy)

lorenzo tosti (italy)

fonzy nils (italy)

controlzeta (italy)

bifolco (italy)

gavis art (italy)

chekos'art (italy)

sandro crash (italy)

frank lucignolo (italy)

xel (italy)

biodpi (itlay)

andrea petito (italy)

jacopo maia (italy)

dario lafasciano (ITALY)

au osce (ITALY)

Street Art Gallery

per ulteriori info non esitate a contattarmi

info:

franklucignolo @libero.it - streetartsouthitaly@libero.it -

Tel 329/0604450 - English and Polish - aniakitlas@wp.pl

http://streetartsouthitaly.blogspot.com/

http://www.facebook.com/#!/groups/119610994797117/

http://www.flickr.com/groups/streetartsouthitalycollective/

[link] DIAMOND @ LASZLO BIRO

2011-11-07T10:15:00.006+01:00

Tornano i progetti espositivi del Laszlo Biro nella sua nuova sede del Pigneto.

Dopo l'inaugurazione targata Hogre, il protagonista del mese sarà DIAMOND, artista fondamentale della scena street capitolina e ogni altra parola ci pare veramente davvero superflua: ci dovete essere!

Da sabato 12 novembre alle ore 19 @ Laszlo Biro, Via Braccio da Montone 56, Roma.

Laszlo Biro presenta DIAMOND

La produzione di DIAMOND è ricca e complessa. I temi ricorrenti nel suo lavoro sono figure femminili coperte di tatuaggi e legate secondo l'antica pratica orientale dello shibari; ritratti di donne spregiudicate, collocati in un universo popolato da draghi e serpenti, farfalle e mostri. Un universo dark, sfaccettato e multiforme. DIAMOND è un istrione che maneggia con grande sapienza tecniche diverse che spaziano dallo spray al disegno a mano libera, dalla calligrafia al lettering più complesso, con un tratto infallibile che rimanda all'arte dei miniatori e dei calligrafi giapponesi.

HORROR VACUI

Dal 12 novembre al 3 dicembre DIAMOND è un artista con un background marcatamente di strada, ma che, per una fruizione più attenta e consapevole, si colloca perfettamente nella dimensione espositiva della galleria. Per il progetto “Horror vacui” si cimenta con un’impresa di grande impegno. Un lavoro che coprirà l'intera superficie della galleria e che verrà eseguito completamente a mano. Anche in questa occasione, come già avvenuto per HOGRE, il tema verrà svelato solo il giorno dell'apertura e l’installazione avrà una vita brevissima, di sole tre settimane (dal 12 novembre al 4 dicembre). Un tassello in più che Laszlo Biro aggiunge per ricostruire e delineare l'estetica e il panorama della street art. DIAMOND nasce a Roma nel 1977. Dimostra sin dall‘infanzia una naturale predisposizione al disegno. Esordisce come writer sulla scena romana all‘inizio degli anni Novanta e contemporaneamente conclude i suoi studi all‘Accademia di belle arti di Roma. Approda alla street-art, divenendone uno dei maggiori esponenti della capitale. E' co-fondatore della crew TTS. Ha partecipato a vari festival intenranzionali di streetart. Tra le altre mostre, è stato protagonista di “Veleno”, Mondo Pop, Roma 2010; “Unknown pleasures”, Mondo Bizzarro, Roma 2011; “Wall in Progress”, Rue de Beauce, Parigi 2011. Nel 2011 è uscito il volume “Roma Omnia Vincit – Diamond e JB Rock” per Drago edizioni.

dove:

Laszlo Biro Via Braccio da Montone 56 Pigneto – Roma

www.laszlobiro.it laszlobiropresenta@gmail.com tel. +39 393 9745931

[recensioni] Pasticceria Bompiani

2011-11-02T10:04:00.000+01:00

Dopo tanta arte è ora di riparlare di cibo e di recensioni, non si arresta infatti la nostra ricerca del buon tramezzino a Roma e stavolta lo abbiamo trovato dove proprio non ce lo saremmo aspettato: si tratta infatti di una pasticceria nei pressi di piazza navigatori che non ce la ricordavamo così "in forma"... e invece, dopo un intervento di ristrutturazione che ne ha completamente cambiato la faccia di questo locale, ci ritroviamo con un un indirizzo sicuro al 100% per assaporare dei tramezzini buoni e degni di questo nome, si tratta della Pasticceria Bompiani, al centro dell'omonima piazza, i tramezzini hanno il taglio "moderno" (rettangolare anziché triangolare) ma sono sempre freschi e buonissimi, come piace a noi. Ciliegina sulla torta, li potrete assaporare sorseggiando una bella spuma Paoletti, la mitica spuma, sia nella versione classica che in quella bionda, della mitica azienda Enrico Paoletti & Figli (e questa è tutta pubblicità gratis, ma fatta con il cuore) che produce anche cedrate, limonate, aranciate, gassose e anche il bitter, tutto assolutamente da provare se avrete la fortuna di trovare un posto che decide di distribuirle, proprio come la Pasticceria Bompiani.

Dove:
Pasticceria Bompiani
Largo Benedetto Bompiani, 8
Roma

[recensioni] Frigitoria Prendi e Porta Via Piazza Santa Eurosia

2011-10-25T16:19:00.001+02:00

Su queste pagine abbiamo più volte scritto di come il fritto rappresenti il comune denominatore di tutto lo street food del mondo e di quanto a Roma ci mancava un posto che potesse offrire questo tipo di pasto veloce non relegato alla tradizionale offerta delle rosticcerie... ed ecco che proprio nella nostra amata Garbatella - e più precisamente in Piazza Sant'Eurosia - ha da poco aperto la Frigitoria Prendi e Porta Via (anche detta "Il Cartoccio"), proprio accanto ristorante enogalleria "Acino Brillo" di cui vi parleremo a breve, un indirizzo che dovremmo tutti annotare per mangiare del buon fritto, con olio cambiato giornalmente e ingredienti di prima qualità, tutti fritti davanti ai vostri occhi, l'offerta è vasta e merita un secondo e un terzo passaggio per una recensione più approfondita, noi per la prima volta ci siamo "accontentati" di assaggiare un cartoccio con un mix di gamberi, calamari, moscardini e lattarini, ma c'erano "bocconcini fritti di pesce spada" "bin bon di tonno" e "braciolette di alici"(tanto per fare tre esempi) che hanno attirato la nostra attenzione....

dove:

Piazza Sant'Eurosia 4

tel 06 5139032

[link] glenn barr & danni luo @ mondopop

2011-10-19T11:02:00.007+02:00

MONDOPOP IN COLLABORAZIONE CON LA LUZ DE JESUS GALLERY DI LOS ANGELES

PRESENTA

Faces & Small Epics

GLENN BARR SOLO SHOW

+ Soft Candy Story

DANNI LUO SOLO SHOW

dal 22 Ottobre al 3 Dicembre

INCONTRO CON GLENN BARR

Giovedì 20 Ottobre H 18.00

Sala Forum Palazzo delle Esposizioni / Arion Esposizioni

INAUGURAZIONE MOSTRA

Sabato 22 Ottobre H 19.00

MondoPOP International Gallery

PARTY & PRINT SHOW

Domenica 23 Ottobre dalle H 18.00

Micca Club

***

Faces & Small Epics - Glenn Barr solo show

A cura di David Vecchiato

e in collaborazione con La Luz de Jesus Gallery, Los Angeles

Dal 22 ottobre al 3 dicembre 2011 presso la Street Room della MondoPOP International Gallery di Roma avrà luogo la prima mostra personale europea di Glenn Barr, nome storico della Lowbrow Art, tra gli iniziatori del Pop Surrealismo, artista dal tratto onirico e dall’eccezionale percorso artistico.

Una celebrità della corrente LowBrow, uno dei padri del Pop Surrealismo incontra i fan e i collezionisti il 20, il 22 e il 23 ottobre a Roma, per la prima volta in Italia.

MondoPOP offre ancora una volta l’occasione di ammirare le opere di chi ha fatto la vera storia del Pop Surrealismo, corrente ormai iper-celebrata nei salotti dell’Arte Contemporanea, ritenuta una delle poche scene artistiche vitali dagli addetti ai lavori e considerata trendy dal pubblico.

MondoPOP propone la prima mostra personale europea dell’artista di Detroit che comprende nuove opere di piccolo e grande formato e stampe glicée a tiratura limitata per poter accontentare ogni tipo di palato e soddisfare le diverse esigenze dei collezionisti d’arte che vogliono puntare su questa nuova corrente, dai costi ancora accessibili e ormai dai risultati certi.

Una mostra realizzata in collaborazione con la storica La Luz de Jesus Gallery di Los Angeles, la galleria che più ha contribuito alla nascita del Pop Surrealismo con le sue leggendarie mostre e che, con questa personale di Barr, inaugura una collaborazione con MondoPOP, che diventa così il suo riferimento in Europa.

Culla fin dal 1986 della nascente corrente artistica del Pop Surrealismo e tempio del Lowbrow e dell’arte underground in genere, La Luz De Jesus è la galleria che ha lanciato firme come Mark Ryden, Robert Williams, Joe Coleman, i Clayton Brothers, Eric White, Camille Rose Garcia, Manuel Ocampo, lo stesso Glenn Barr e ha esposto tutti i più importanti Pop Surrealisti, da Gary Baseman a Tim Biskup, da Gary Taxali a Shag.

Inoltre ha esposto opere di Matt Groening, Clive Barker, Gary Panter, Frank Kozik e altri artisti contaminati con fumetto, poster art, art toys, kustom kulture, tattoo art e cartoon.

Due importanti eventi collaterali celebreranno la visita di Glenn Barr a Roma:

La PRESENTAZIONE del suo ultimo libro/catalogo FACES giovedì 20 ottobre dalle 18 alla Sala Forum del Palazzo delle Esposizioni di Roma.

Arion Esposizioni

Ingresso Gratuito da via Milano 15/17, (via Nazionale) Roma

La MOSTRA/EVENTO di opere digitali SPACE SURREALISM domenica 23 ottobre dalle 18 al Micca Club,

Ingresso Gratuito, via Pietro Micca 7/a (Porta Maggiore) Roma

Soft Candy Story - Danny Shinya solo show

A cura di Serena Melandri

e in collaborazione con La Luz de Jesus Gallery, Los Angeles

Dal 22 ottobre al 3 dicembre 2011 presso la Garden Room della MondoPOP International gallery avrà luogo il primo Solo Show italiano dell’artista pop surrealista cinese Danni Shinya Luo.
Originaria di Shangai, vive e lavora a Los Angeles collaborando attivamente
con La Luz De Jesus Gallery, storica galleria di punta della corrente Pop
Surrealista e Lowbrow.
È la più nota artista pop surrealista cinese.

Inoltre Shinya Luo è la prima donna cinese a collaborare con la Marvel, ha
realizzato per il brand USA le copertine dell’eroina X-23, clone al femminile di Wolverine, ed è in uscita il suo libro Soft Candy per la storica casa editrice underground Last Gasp.

L’arte di Luo è nella bellezza delle figure femminili e nella tensione
psicologica che esiste tra loro.
Le sue ragazze esprimono una necessaria riconciliazione della donna con la natura e presentano una reinterpretazione della realtà naturale in chiave fantastica, tratto spesso presente nel Pop Surrealismo.

La sua ispirazione spazia dalla grafica in stile Art Nouveau all’arte digitale.
Il suo mezzo principale di espressione è l’acquerello, con aggiunta di
inchiostro, attraverso il quale racconta favole moderne e intriga lo sguardo dell’osservatore coi suoi seducenti personaggi femminili.

Lo stupefacente lavoro di Danni Shinya Luo e le sue stupende ragazze, dolci e cattive, in mostra a MondoPOP per la prima volta in Italia.

Oltre cento disegni a matita permetteranno di ammirare sul muro della
prestigiosa galleria romanalo straordinario lavoro che l’artista ha realizzato per il libro Soft Candy,
in uscita per Last Gasp a Gennaio 2012.

Una mostra in collaborazione con La Luz de Jesus Gallery di Los Angeles,
storico spazio noto a tutti gli appassionati delle nuove correnti artistiche
Pop Surrealiste, Low Brow, Urban.

Anche in questa occasione speciale MondoPOP riceverà fan, collezionisti e
appassionati dell’Arte di Danni Shinya Luo e del Pop Surrealismo per un
imperdibile vernissage a tema.

Opening Party sabato 22 dalle 19.00

@ MondoPOP ,Via dei Greci 30, Roma

***

Vi aspettiamo!

MONDOPOP INTERNATIONAL GALLERY

via dei Greci 30
00187 Roma / Italy
info@mondopop.it
www.mondopop.it

[link] degustazione BIRRADAMARE @ LUPPOLO E FARINA

2011-10-18T09:50:00.003+02:00

Nemmeno a farlo apposta ieri, parlando di cose salentine

http://romastreetfood.blogspot.com/2011/10/recensioni-puglia-street-food-da-roma.html

abbiamo accennato a "'na biretta" e già tempo fa vi abbiamo recensito di "Luppolo e Farina"

http://romastreetfood.blogspot.com/2011/03/recenzioni-luppolo-e-farina.html

e così oggi, navigando nel web, abbiamo trovato questo goloso appuntamento e che volentieri vi partecipiamo, buona degustazione:

Martedì 18 Ottobre 2011 ore 21:00 (oggi)

In anteprima il birrificio BIRRADAMARE in occasione della degustazione, presenterà una nuova birra artigianale biologica - ‘naBIO -, ispirata alle lager tedesche, è caratterizzata dall’aggiunta agli ingredienti tradizionali, di farro biologico non maltato proveniente dalle montagne umbre di Monteleone di Spoleto in provincia di Perugia.

Luppolo e Farina questa volta gioca in casa, nel vero senso della parola, dalle birre alla realizzazione di ogni singolo piatto…

Il menù prevede:

‘na Patata sabbiosa con zucchine, pachino e briè alle erbe

Birra in abbinamento ‘naBio

‘na Pappardella fatta ‘n casa ar cinghiale spettinato

Birra in abbinamento BIRRA ROMA

‘n Dorcetto fatto ‘n casa

Birra in abbinamento SHOCK WOOD

Per concludere ‘na Biretta distillata

Co’ biscotti fatti ‘n casa

Il costo della serata è di 25,00€

Posti limitati

Per info e prenotazioni

06.59.60.17.62

[recensioni] Puglia Street Food da Roma andata e ritorno (tra una Birrozza e 'Na Biretta)

2011-10-17T16:50:00.001+02:00

La recensione di oggi non è a un posto particolare, ma a una regione intera, quella del Salento, regione nella regione, piena di cose belle e buone da fare, vedere e mangiare, chi non c'è stato almeno una volta nella vita non può veramente capire la magia di questi posti, dalla grecìa salentina al barocco leccese, dalle spiagge alle masserie e ne potremmo parlare ancora all'infinito. Ebbene RomaStreetFood oggi vuole parlarvi di una tradizione salentina, quella delle "pittule" che merita l'oscar dello street food mondiale.
In tutto il meridione, e anche a Roma, c'è la tradizione natalizia della pasta lievitata fritta, con le nostre nonne intente a friggere per un giorno intero per arrivare puntuali alla cena della vigilia con vassoio pieni di fritti, la ricetta cambia di posto in posto così come il nome (pasta cresciuta, zeppole, zuppulelle, pettole e chi più ne ha più ne metta) e nel leccese si chiamano "pittule" appunto. La novità, almeno per noi, è aver incontrato sul lungumare di Torre Vado, tra Gallipoli e S.Maria di Leuca, un chiosco che sfornava cestini generosamente pieni di pittule e per appena 2,5 euro si poteva fare un pasto completo al gusto salato "acqua e sale", "pizzaiola", "peperoncino" (è possibile anche ordinare un mix di tutto), una esperienza meravigliosa e si poteva pure passare al dolce (dallo zucchero al caramello c'è veramente di tutto, nutella compresa, ma non abbiamo osato).
Rimanendo sul salato, le pittule si accompagnano egregiamente con una "Birrozza", birra di produzione locale, nelle varianti chiara e rossa che ci ha ricordato la nostrana "Na Biretta" prodotta a Ostia, due progetti paralleli di birra artigianale a km zero, prodotti che non possiamo non consigliarvi e dei quali vi lasciamo i link per un dovuto approfondimento:

Birrozza
http://it-it.facebook.com/pages/BIRROZZA/109921949090267?sk=info
http://www.lusciarabba.it/catalogo.asp?id=226

Na Biretta
http://www.nabiretta.it/

[link] LASZLO BIRO presenta HOGRE - 15/10/2011

2011-10-13T10:34:00.001+02:00

Qualche settimana fa abbiamo avuto il piacere di presentare il nuovo progetto di HOGRE "dove volano le mosche" di cui ospitiamo la grafica nella nostra home page (a proposito l'avete scaricata? a quante mosche siete arrivati?) e oggi con altrettanto piacere annunciamo la riapertura del LASZLO BIRO, spazio giovane e autenticamente interessato alla street art romana e non solo, apertura doppia: nuova stagione e nuova sede (via braccio da montone 56). Per l'occasione viene presentato il suddetto progetto di HOGRE e che c'è da dire ancora... o venite voi... o vengono le mosche a prendervi....

LASZLO BIRO presenta HOGRE

Dove volano le mosche

Per la nuova stagione Laszlo Biro si rinnova.

Nuova location e nuova formula : lo spazio sarà, mese per mese, a disposizione degli artisti per graffiti e installazioni temporanee che potranno essere visti solo all'interno dello spazio per la durata della mostra.

Questo il nostro tentativo di offrire una risposta al lungo dibattito sulla street art in galleria. Una forma d'arte che sembra sminuita quando proposta e venduta su tela ma che invece acquista valore, attraverso installazioni e dipinti site-specific.

Per l'inaugurazione della nuova sede, Laszlo Biro presenterà un nuovo lavoro di HOGRE dal titolo “Dove volano le mosche”. Il concept del progetto del quale questa mostra segna la nascita verrà svelato solo il giorno dell'inaugurazione. L'installazione sarà visibile esclusivamente nello spazio di via Braccio da Montone al Pigneto dal 15 ottobre al 6 novembre, e successivamente smantellata.

HOGRE è un artista del quale non si ha nessun dato biografico. Molto noto nella scena artistica e urbana di Roma, propone poster e stencil connotati da una vena giocosa che però strizza l'occhio all'arte concettuale e all'estetica punk.

Nel 2010 con il duo Psycholab ha firmato il progetto di streetart-multimediale “Nella capitale delle meraviglie”.

La sua prima mostra personale è stata ospitata lo scorso marzo 2011 dalla galleria Mondo Bizzarro.

dal 15 ottobre al 6 novembre

via Braccio da Montone 56

(Pigneto) Roma

[link] Outdoor - 14&15/10/2011

2011-10-12T08:39:00.005+02:00

L’unica testimonianza dell’ultima invasione è il megaposter di Sten&Lex nel cuore della Garbatella, superstite delle quattro mega installazioni franco/romanesche (C215 e L’Atlas versus JbRock e Sten&Lex) e primo segno che qualcosa nella capitale stava cambiando… poi è arrivata la parentesi degli alieni transalpini in ceramica di Space Invaders - di cui ormai non c’è rimasta alcuna traccia (approposito qualcuno conosce il colpevole? E’ stata l’amminstrazione di Gianni “Rothko” o qualche stupido collezionista?) - ed ora, dopo poco più di un anno, torna OUTDOOR, il primo, unico e originale festival internazionale di urban art della capitale a cura di NUfactory e “nessuno dica che sono stati gli alieni”, siete stati avvisati!

Si passa dalla Garbatella all’Ostiense e quindi dal Teatro Palladium al Teatro India (prima regola dell’invasione: radicamento con il territorio), dove è prevista l’inaugurazione per il 14 ottobre con una seconda edizione molto più internazionale della prima (seconda regola dell’invasione: Roma città aperta), con artisti provenienti da Brasile, Olanda, Inghilterra, Roma (scusate il provincialismo, ma siamo RomaStreetFood) e con installazioni uniche nel loro genere tra sculture, murales, knitting art e graphic novel (terza regola dell’invasione: mai uguali a se stessi).

“Raccontare il presente alle generazioni future lasciando un segno indelebile, questo è il concept scelto da NUfactory, curatori della mostra e network nato con l’intento di valorizzare i fermenti artistici contemporaneie la loro relazione con la città.”, andando nello specifico:

· tra le punte di diamante di questa edizione il brasiliano HerbertBaglione, già artista della Biennale d’Arte di San Paolo, e per la prima volta in Europa a cimentarsi sulle superfici urbane di grande formato, realizzerà un’opera permanente. In ognuno dei suoi lavori riproduce la relazione conflittuale tra l’uomo e la città attraverso figurazioni scarne in bianco e nero e tratteggi curvilinei;

· dal Brasile all’Europa per trovare un giovane talento, l’inglese Kid Acne, writer già all’età di 12 anni e rapper, fa delle parole l’oggetto principale della sua arte. Con il suo inconfondibile stile realizzerà un’altra opera permanente, uno dei più grandi graffiti della capitale: 50 metri di lunghezza per 7 metri di altezza;

· dai graffiti alle istallazioni fino ad arrivare alle sculture, per questo c’è l’olandese Zedz, artista a tutto tondo che realizzerà un’opera monumentale nel cortile del Teatro India, una scultura aperta all’interazione con il pubblico;

· non poteva mancare il made in Italy rappresentato da un’artista giovanissima e già molto apprezzata come l’illustratrice Chiara Fazi che interverrà sulla facciata di un edificio con un’opera ispirata alla nuova campagna Nastro Azzurro SAY YES: 6 maxi-tavole per ricordare 6 Sì che hanno fatto la storia del cinema negli ultimi 40 anni. Tra gli altri Nastro dirà Sì all’amore con la scena finale de Il Laureato e Sì al lungo viaggio per il bene di un amico che si compie in Marrakech Express;

· il festival accoglierà anche un altro talentuoso illustratore, Agostino Iacurci, classe ’86, con all’attivo già numerose collaborazioni nel campo editoriale, si è già confrontato con le grandi superfici come nel caso della prigione di Rebibbia e un istituto scolastico in Africa. In quest’occasione realizzerà un murales ispirato all’immaginario marino.

· Infine l’artista poliedrica Maria Carmela Milano insieme a Federica Terracina, con il supporto dell’Associazione Pippicalzelunghe, realizzeranno un’istallazione di Knitting Artsul Ponte dell’Industria (Ponte di ferro), utilizzeranno solo materiali di recupero, scampoli di stoffa e fili di lana che rivestiranno il ponte di nuovi colori.

Per saperne di più ecco il programma (e sabato ci sarà anche dello street food da assaporare e noi ci saremo per assaggiare tutto, non a caso siamo RomaStreetFood):

INAUGURAZIONE 14 ottobre

ore 18 - Dialoghi sulle relazioni con l'Urban Art (Silvia Litardi, curatrice indipendente, Cobol Pongide astrofisico, Claudia Meschiari, dottore di ricerca in pianificazione territoriale e urbana, Cristina Da Milano, esperta di inclusione sociale, Francesco Dobrovich, projet manager OUTDOOR, coordina Gianluca Petrillo, reporter di Enel)

ore 20.30 - 23 Sala Bookshop proiezionidei documentari: Ostiense un cantiere aperto, realizzato dagli studenti della Facoltà di Economia di Roma Tre, Moto eterno di Alessandro Rubinetti

ore 21.00 – 01.00 intrattenimento nell’area Garden dj-set, Agostino Maria Ticino live set, VENICE

15 ottobre

ore 12 - Tour guidato delle opere con gli artisti, StreetFood offerto da Porto fluviale in Via del Porto Fluviale, 24

Tutti gli eventi sono ad accesso libero.

Per informazioni

06 57 33 27 81

out-door.it

[link] toys in matrioska - 15/10/11

2011-10-11T11:57:00.006+02:00

Questo fine settimana si annuncia come uno dei più caldi dal rientro estivo, almeno sotto il profilo delle occasioni espositive nella capitale.

Cominciamo con il quartiere San Lorenzo e più precisamente in Via degli Ausoni 47, presso il Matrioska dove il grande BOL23 presenta una expo di toys customizzati da artisti di tutte le fogge, una bella occasione per vedere tante differenti modi di interpretare il diy (do it yourself).

Tra i tantissimi custom toy presenti, l'ospite d'onore sarà lo Squiddy, di cui vi abbiamo parlato già qui: http://romastreetfood.blogspot.com/2011/09/link-presentazione-di-squiddy-il-nuovo.html

in sintesi:

sabato 15 ottobre alle ore 19.00 presso MatriosKa, Rome, Italy

Presso l'associazione cuturale Matrioska, in Via delgi Ausoni, 47 a Roma dalle ore 19.00 : Live custom on diy toys con Bear Teddy Walter Expo di custom toys con piu' di 20 artisti a cura di BOL23 Drinks a cura della Matrioska Crew Shop con Squiddy e http://www.squidink.it/

Vi aspettiamo!

[link] urban pionneers - il reportage fotografico

2011-10-10T11:43:00.005+02:00

Gli splendidi spazi della Pelanda (Macro Testaccio), giovedì scorso (10 ottobre) hanno ospitato Levi's e la sua nuova campagna "Go Forth", lanciata in piena estate con video, progetto facebook, campagna stampa, etc.

Nella data romana sono stati celebrati i nuovi pioneri capitolini con un evento a base di musica dal vivo, selezioni musicali e urban art, con esibizioni senza soluzione di continuità due tra le più valide band emergenti del panorama musicale (Holidays e Dumbo Gets Mad), le maggiori crew capitoline in d.j. set targate "this is rome" (f.c.v.g., PierOne, Providermag, Space is the place, Shamalove) e le perforance di tre street artist romani: # (alias "cancelletto"), Mr.Klevra e Omino71.

In particolare la "street artist performance" si è sviluppata negli atelier della Pelanda, dove si è potuto seguire il "work in progress" dei tre artisti "urbani" chiamati a confrontarsi con il tema della campagna "Go Forth", tutta incentrata sull'energia dello spirito pioneristico e chissà se stavolta la creatività avrà avuto la meglio sul marketing.

Il reportage fotografico completo della serata qui:

http://www.mediacontents.net/LEVIs_RiverDock_2011/Closing_October_6/

[link] degustazione di vino BIo con Social Wine

2011-10-07T11:02:00.006+02:00

Tra tutti gli appuntamenti che passano per RomaStreetFood questo è un di quelli che rilanciamo in rete con maggiore soddisfazione: le degustazioni dei ragazzi di Social Wine.

Tornano sabato 8 ottobre, a partire dalle 18 e30 nello spazio che gli è più congeniale: la piazza!

In occasione dei festeggiamenti organizzati da CSOA LA STRADA, ci sarà una bella degustazione di vino bio in piazza Sauli alla Garbatella. Per "bella" citando l'invito che ci è arrivato si intende "che ci saranno un casino di sorrisi e vini da tutte le parti d'Italia, un'occasione umana e sensoriale da non perdere" con tanto di tornei di biliardino, musica dal vivo, reading, porchetting etc etc (e a noi il porcheting ce piace proprio)

Il programma ed altro su www.socialwine.it e su

http://www.facebook.com/pages/SocialWine/193725610654532

e chi non passa se beve la cocacola

[link] Urban Pioneers, live painting di # (cancelletto), Mr.Klevra e Omino71 - giovedì 6.10.11 @ Macro Testaccio

2011-10-04T16:45:00.002+02:00

E V E N T O U R B A N P I O N E E R

River Dock closing party

“Style is not neutral. It gives moral direction”

Giovedì 6 Ottobre 2011

LA PELANDA

Galleria delle vasche

Piazza Orazio Giustiniani, 4

Inizio ore 22.00

LIVE - SHOWCASE – STREET ARTIST PERFORMER

L'eccezionale cornice industriale della Pelanda, nel complesso dell'ex mattatoio di Testaccio, ospita l’evento di chiusura del River Dock sponsored by Levi’s con un evento pionieristico.

Nello spazio architettonico urbano della Pelanda si alterneranno i live degli Holidays e Dumbo Gets Mad, due band giovanissime che rappresentano le nuove sonorità del panorama musicale italiano, la selezione musicale delle maggiori crew romane e le performance di street artists di fama internazionale.

LIVE STAGE:

HOLIDAYS [ITA] [KIY RECORDS]

dopo varie sperimentazioni che hanno portato all’uscita di un ep ed al lancio dei singoli Believe e Red Tie nel 2010, gli Holidays trovano la quadratura e la stabilita’ artistica ad inizio 2011.

Inizia per gli Holidays una fervente attivita’ di produzione in studio sotto la sapiente guida della Keep It Yours Records.

Gia’ a maggio 2011, la band ha prodotto oltre 20 brani e, in attesa del prossimo ep, inizia ad esibirsi con artisti internazionali (French Films, Is Tropical, Does it offend you yeah, etc).

Il brano ‘Lies’ viene scelto come colonna sonora per uno shooting di moda per grazia.it a Londra mentre ‘Child’ viene remixata da Casa del Mirto ed inserita nel loro album the nature.

DUMBO GETS MAD [ITA] [Bad Panda Records]
Dumbo Gets Mad è un progetto pop-rock psichedelico di un misterioso ragazzotto del nord, aiutato dalla sua musa-ragazza-cantante. Emerso nell'estate del 2010, il primo singolo Plumy Tale ha fatto il giro del mondo di importanti blog musicali indie come NPR, the needle drop, I guess I’m floating. Con l’ispirazione di mostri sacri della psichedelia ‘70, lo scopo iniziale era quello di comporre musica aperta a qualunque direzione prendesse la sessione di registrazione. L’album di debutto, Elephants At The Door, pubblicato dalla romana Bad Panda Records, è stato registrato senza tecnologie avanzate, utilizzando attrezzature vecchio stile come sintetizzatori analogici e registratori a nastro. “Comincia come un disco degli MGMT per poi assumere le sembianze di una sofisticata colonna sonora d'altri tempi, il debutto casalingo di Dumbo Gets Mad, one man project di casa nostra”(Giacomo De Poli, PIG Magazine). “Dumbo Gets Mad's debut album is a pretty hefty piece of psychedelic rock and pop. Rarely does anything about this LP come off as "normal." We're basically talking about an album full of odd synths, chipmunked vocals, bubble samples, and lyrics about prawns. Despite all the indulgence, the sounds here are great” (Anthony Fantano, the needle drop)

SHOWCASE:

F.C.V.G.

PIER ONE (One Love Hi Pawa)

PROVIDERMAG

SPACE IS THE PLACE

SHAMPALOVE

STREET ARTIST PERFORMANCE:

Tre artisti vanno oltre l’arte urbana proponendo progetti ispirati ai temi della campagna “Go Forth”: l’ottimismo giovanile e l’energia, “Go Forth” è un grido di raduno di persone con uno spirito pionieristico che credono che tutto è possibile. Per i giovani di oggi, l'ottimismo è il potere".Nel labirintico iter degli atelier della Pelanda si potrà seguire il work-in-progress di queste opere.

OMINO71

Street artist romano che dalla fine degli anni novanta alterna installazioni pubbliche, incentrate sul riciclo creativo e sulla riconquista dei contesti urbani, ad una produzione artistico-espositiva ispirata alle tendenze post-graffiti e neo-pop, partecipando a un centinaio di mostre personali e collettive in Italia e all’estero.Dal 2007 all’attività personale affianca quella di autore e curatore di progetti espositivi collettivi, tra i quali "StickMyWorld", "Vinyl Factory", "Versus2009", "20keiTH" e "Suburban", vantando numerose collaborazioni con operatori e istituzioni artistiche nazionali ed internazionali.

Al momento è impegnato nel collettivo "eikonprOJeKt" - progetto di iconografia bizantina in chiave contemporanea - nel progetto "Attackit" in qualità di supervisore artistico, nella redazione del sito web "RomaStreetFood", spazio attraverso il quale racconta quotidianamente la città di Roma per mezzo di recensioni, ricette, segnalazioni ed interviste su street art e street food.

MR. KLEVRA

Mr. Klevra, un vero e proprio dottor Jekyll e Mr. Hyde dei tempi moderni: Di giorno Ingegnere presso una prestigiosa multinazionale, la notte da sfogo a tutta la sua creatività aggredendo con la sua arte ogni tipo di superficie.

Mr. Klevra segue con occhio critico i dettami della società moderna, prende piede un’idea, un pensiero, che lo pone in una posizione di riflessione critica e irriverente nei confronti del mondo a cui egli stesso sa di non appartenere.Viviamo in un periodo storico in cui tutto è immagine tutto è visivo, quindi più che in altri periodi storici l'arte può essere strumento e messaggio di una nuova rinascita , di un nuovo pensiero. Mr.Klevra si rifà a Marshall McLuhan il quale afferma che è importante studiare i media non tanto in base ai contenuti che essi veicolano, ma in base ai criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione. Questo pensiero è notoriamente sintetizzato con la frase "il medium è il messaggio".

E’ ben visibile come il mondo di Mr. Klevra sia fitto di commistioni tra alto e basso, aulico e greve, sacrale e dis-sacrale. Spesso appaiono splendori che abbagliano e svelano una sacralità che è presente nei momenti più inaspettati. Anche nelle opere più cupe è evocato un senso di speranza e di fiducia e di un’apertura verso il sacro.

CANCELLETTO

Lorenzo Ticci aka (#) nasce a Roma il giorno di san Lorenzo del 1981. Fin da bambino coltiva l’attitudine per disegno e il processo creativo in generale, questa passione lo porterà a iscriversi e laurearsi presso la facoltà di disegno industriale all'ISIA di Roma. Durante gli studi universitari si accosta all'illustrazione e alla street art, attraverso una produzione che si rifà alla tradizione iconica e grafica orientale. Attualmente occupa quasi tutto il suo tempo tra illustrazione, pittura, street art e il lavoro di designer.

[link] l'arte di strada non si taglia!

2011-10-04T14:30:00.001+02:00

Questa l'abbiamo copiata "para para" da facebook, ma secondo noi vale la pena

far girare la voce con ogni mezzo: tutti a Trastevere!

Ora	venerdì 7 ottobre · 19.00 - 22.00

Luogo	Trastevere Piazza S. M. in Trastevere Rome, Italy

Creato da	Coo.R.A.S. - Coordinamento Romano Aristi di Strada, Gianluigi Capone, Titubanda Streetband

Maggiori informazioni	Artisti di strada, Musicisti,Saltimbanchi e Giocolieri tutti insieme per vivere la piazza. A Roma la giunta Alemanno ha intenzione, con un nuovo regolamento, di limitare drasticamente la possibilità di esercitare l’arte di strada. Uno spettacolo di strada è un intrattenimento senza biglietto, senza costi per le pubbliche amministrazioni né per i privati. Uno spettacolo di strada dona sorrisi, poesia, momenti di incanto e divertimento. E’ una fonte importante di cultura sia per i turisti, che per i residenti. Limitare l’arte di strada è limitare le radici della tradizione della cultura popolare italiana. Larte di strada non è un problema di ordine pubblico! L'ARTE DI STRADA E' UNA QUESTIONE DI CUORE! Passa parola, invita, diffondi, fai sapere, datti da fare , scrivi almeno una mail, un sms, un messaggio in bottiglia.

[link] Joe Sorren paintings 2011 solo show @ Dorothy Circus Gallery 7/10/11

2011-10-04T10:37:00.000+02:00

Riapre anche la Dorothy Circus e le sue esposizioni esclusive e molto "internescional" ;) si comuncia in grande con lo statunitense Joe Sorren il prossimo 7 ottobre, per chi vuole saperne di più segue il comunicato stampa dell'evento.

In occasione del suo 5°anniversario, la Dorothy Circus Gallery porta sulle scene dell’arte contemporanea italiana il celebre artista statunitense Joe Sorren, con una mostra personale che inaugurerà venerdì 7 Ottobre 2011.

Joe Sorren, l’artista leader del Pop Surrealismo assieme a Mark Ryden, ha esposto nelle gallerie di tutto il mondo, le sue opere sono state esibite nella mostra “Art from the New World” presso

il Bristol City Museum e nella mostra “Pop Surrealism” tenutasi al Museo di Palazzo Collicola Arti Visive di Spoleto, curata dalla Dorothy Circus Gallery in occasione del Festival dei Due Mondi.

Nel 2010 ha pubblicato la sua seconda monografia con la Murphy Design publishing in occasione dell’esposizione “Joe Sorren Interruption”, la prima retrospettiva museale a lui dedicata, tenutasi presso il Grand Central Art Center della California State University.

Le sue opere sono state pubblicate su importanti riviste, tra cui il New Yorker, il Time e Rolling Stone, e utilizzate dalla Warner Bros e dalla Atlantic Records: a Sorren si deve, ad esempio, la copertina degli album dei Tweaker, “The Attraction to all Things Uncertain” e “2 a.m Wakeup Call.

Sorren è ormai un artista affermato in tutto il mondo e fonte d’ispirazione per i nuovi artisti. É celebre un suo enorme murale di 12 m x 9 che adorna Heritage Square a Flagstaff, la cui composizione ha richiesto 9 mesi.

Le sue opere sono abitate da creature misteriose racchiuse in un loro oceano inaccessibile, assorte in un maliconico ed allo stesso tempo gioioso esame delle meraviglie della natura e dello spirito dell’uomo, dipinte ad olio, con l’oro caldo della luce del sole che trafigge le nubi di una tempesta d’estate.

Ormai quotatissime, vantano collezionisti celebri del mondo dell’arte e dello spettacolo tra cui David Arquette, Donna Baxter e il presidente della Nike inc. Mark Parker.

Saranno 5 gli inediti oli su tela, creati per la mostra Italiana, a scatenare i collezionisti di tutto il mondo che continuano ad aggiungersi alla waiting list per l’attesissima mostra di questo artista, autore di una storia che attecchisce nelle regioni più recondite del cuore, una storia senza tempo: il mondo dei fanciulli.

Dal 7 Ottobre al 23 Dicembre 2011

Inaugurazione

Venerdì 7 Ottobre, 19:30

Dorothy Circus Gallery

via dei Pettinari 76

00186 Roma (RM)

06 68805928

info@dorothycircusgallery.com

www.dorothycircusgallery.com

[link] Electronic Art Cafè

2011-09-28T10:18:00.009+02:00

Aperitivo Artistico

Umberto Scrocca e Achille Bonito Oliva, con la collaborazione speciale di Filippo Loy e Matteo Keffer, presentano opere del collettivo Artcock, Andrew Iacobucci, Agostino Iacurci, JBrock e Flavio Carbonaro Solo.

La serata sarà accompagnata dalla chitarra e dalla voce di Margherita Vicario.

Vi aspettiamo al Wine Bar Camponeschi a piazza Farnese, Giovedì 29 dalle 20:30

[link] Progetto "Dove Volano Le Mosche" by Hogre

2011-09-26T16:43:00.004+02:00

"Dove volano le mosche" è l'ultimo progetto di Hogre, un progetto aperto, a cui tutti possono partecipare, è infatti sufficiente disegnare mosche sugli euro!

Non siete capaci di disegnare? Hogre vuole coinvolgere anche voi: scaricate l'immagine nella nostra home page (banner di destra) oppure direttamente a questo link
issuu.com/omino71/docs/dove_volano_le_mosche
andate in tipografia, fate fare un timbro 3x3 e cominciate a timbrare... dove volano le mosche...

Non sapete chi è Hogre? E chi può dire di saperlo, per i più curiosi qui sotto c'è il link alla sua pagina flickr (forse): http://www.flickr.com/photos/hogreman/

[link] presentazione di SQUIDDY il nuovo diy toy by Bol23

2011-09-21T11:25:00.072+02:00

Appuntamento imperdibile per tutti gli amici di RomaStreetFood

Quando? Sabato 24 settembre, a partire dalle 18.00 e fino alle 21.00

Dove? da Squid Ink, Via Carlo Dossi, 73, Roma

Cosa? Come cosa... sabato 24 settembre, dalle 18 allo Squid Ink di Roma, Bol23 presenta ufficialmente il suo nuovo canvas toy: SQUIDDY 5"

Per chi non lo sapesse SQUIDDY 5'' è un calamaro customizzabile disegnato da Bol23 (www.bol23.com) e Giulia Rotelli, ispirati dal logo del negozio SquidInk (www.squidink.it/) ed è prodotto da Toy2r www.toy2r.com in edizione limitata di 500 pezzi in vinile bianco.

La produzione in vinile (che sarà acquistabile a partire da sabato 24) è stata anticipata da un prototipo in resina in pochissimi esemplari affidati da Bol23 ad altrettanti amici customizzatori che presenteranno le loro opere in una piccola expo che si svolgerà in contemporanea al lancio al pubblico del gemellino in vinile.

Riassumendo, dalle ore 18.00 :

Aperitivo presso SquidInk, in Roma (Italy) in Via Carlo Dossi, 73
dove potrai finalmente acquistare SQUIDDY diy 5''

in contemporanea

EXPO custom su SQUIDDY di Omino71, Marco Rea, Mr.Klevra, Hempflowa, Bear Teddy Walter, ...

e ancora

LIVE CUSTOM su SQUIDDY di Mone (Simone Radico), Mr.Klevra, ...

per saperne di più:

il sito del Bol www.bol23.com
il sito del toy shop www.squidink.it/

[link] Brindisi alla Casetta Rossa

2011-09-14T11:38:00.003+02:00

Brindisi per la Casetta Rossa.

Venerdì 16 settembre, dalle 18 alle 32

alla Casetta Rossa in via Magnaghi 14, nel Parco Cavallo Pazzo della Garbatella di Roma

"Un incontro per brindare insieme. Grazie alla straordinaria partecipazione e alla solidarietà di tutti la Casetta, come promesso, non chiuderà. Ci vediamo per brindare a questa vittoria, per raccontare a tutti come è andata e per programmare insieme le prossime attività!"

per saperne di più sulla Casetta Rossa e sullo sgombero del Comune leggi qui:

http://romastreetfood.blogspot.com/2011/09/fottiti-popolino-by-omino71-roma.html

[link] Rock'n'Dolls @ MondoPop Roma 16.09.11

2011-09-14T10:33:00.002+02:00

Puntuale dopo la pausa estiva riapre anche la stagione della galleria romana MondoPop con una collettiva dalle tinte rosa, di seguito il comunicato stampa dell'evento:

Rock'n'Dolls group show dal 16 Settembre al 15 Luglio

OPENING PARTY

venerdì 16 Settembre H 19.00

***

ROCK'n'DOLLS

Nuove forme di bellezza femminile dall’immaginario Pop surrealista

A cura di Sara Dal Zotto

Dal 16 settembre al 15 ottobre 2011 MondoPOP International gallery ospita nella sua Street Room la mostra Rock’n’Dolls, un’esibizione collettiva a tema femminile, una sfilata di figure reinterpretate e forti dal carattere bamboleggiante, rock, tattoo,con uno sguardo al figurativo, come d’abitudine Pop Surrealista.

Rock come lo stile musicale che ha da sempre influenzato artisti e artiste della corrente, nata in California tra le macerie del post-punk. Dolls come l’estetica onirica di bambole creepy, rubate all’immaginario dei B-movies, da sempre punto di riferimento per chi ama il Lowbrow.
Artisti emergenti si confrontano con esponenti storici della corrente Lowbrow e Pop Surrealista e si incontrano come al solito a MondoPOP, avendo come comune denominatore un’attenzione per la ricerca estetica, stile retrò.

Suicide girls, groupies, dame e bambole, stupende protagoniste a MondoPOP. Amor del bello e carattere rock, tratti tattoo e un’estetica forte per l’ennesimo colpo messo a segno dalla MondoPOP Gallery, giunta ormai ai suoi 5 anni di attività e punto di riferimento per collezionisti, fan ed esperti delle correnti di Urban-street art, Lowbrow e Pop Surrealismo.
Una straordinaria rassegna sulle oniriche riot girl dei nostri tempi!

Artisti:

Glenn Barr,David Cook, Diavù, DolceQ, Camilla D'Errico, Lori Earley, Maria Rozalia Finna, Dean Fleming, Jamie Hewlett, Bethany Marchman, Morg, Ombrascura, Paolo Pedroni, Lisa Petrucci, Raudiel, Italia Ruotolo, Paola Sala, Isabel Samaras, Mijn Schatje, Tokidoki.

***

Opening Party venerdì dalle 19.00

@ MondoPOP ,Via dei Greci 30, Roma

[link] BACK IN THE STREETS - Jessica Stewart @ Circolo degli Artisti Roma 11.09.11

2011-09-08T10:26:00.001+02:00

Il primo "link" dopo il rientro estivo è per la nostra amica Jessica Stewart, fotografa statunitense di adozione capitolina, che esporrà alcuni dei suoi scatti urbani più belli al Circolo degli Artisti, domenica 11 settembre: DA NON PERDERE!!!!

per maggiori dettagli segue il comunicato stampa dell'evento:

WI-FI ART

Creatività indipendente per eventi unici e condivisi

DOMENICA 11 SETTEMBRE CIRCOLO DEGLI ARTISTI ORE 19.00

WI FI ART presenta BACK IN THE STREETS

Urban Art & linguaggi metropolitani

Dopo il successo di pubblico della scorsa stagione ricominciano le domeniche all’insegna dell’arte targate Wi Fi Art.

Illegale e sovversiva, ironica o di protesta, l’Urban Art, con la sua esplosione di colori, sbarca domenica 11 settembre al Circolo degli Artisti per l’evento di apertura della nuova stagione Wi Fi Art.

Le sale del Circolo degli Artisti saranno allestite con i migliori scatti dei fotografi che documentano i lavori eseguiti dagli Street Artist per le strade e i muri delle città italiane e delle maggiori capitali europee, presentando una visione nuova e più fresca della cultura contemporanea.

La Main room ospiterà l’esposizione della nota fotografa urbana JESSICA STEWART mentre nella Red room sarà presentata una collettiva con gli scatti di artisti emergenti del panorama italiano, Luca Amarisse, Paolo Di Ciaccio e Carlotta Cristino.

Non mancherà di certo la musica ad animare la serata; Anzi il Circolo degli Artisti sarà lieto di mettere a disposizione la sua consolle a tutti i dj che vorranno cimentarsi in un Back2back all’insegna delle sonorità Hip Hop e Funky:

Dj-set a cura di Soul Deep Crew a seguire Back2Back: Boomblaster Sound vs. Vinz Restuccia

Il tutto condito dall’aperitivo Zinzer Food dalle ore 20.00.

Il pool garden ospiterà invece l’estetica e i giochi di ORATORIO

JESSICA STEWART (romephotoblog.com)

Jessica Stewart, americana del Massachusetts, è una studiosa di storia dell'arte che si è trasferita a Roma in 2005 per lavorare circondata dall'arte del rinascimento e del barocco che lei ama. La sua passione per la fotografia nasce a 15 anni, dopo il suo primo viaggio in Italia, passione che successivamente ha affinato con corsi di fotografia alla Boston University. Nel settembre del 2008, Jessica ha creato RomePhotoBlog, un modo di fondere la sua passione per l'arte, la fotografia, e la cittá che adesso è anche la sua. Fissa la cittá con un lento osservare, formato da anni di studio delle composizioni dei grandi maestri d'arte, ma anche dalla sua vita di tutti i giorni come straniera a Roma. Né romana né turista, esplora il quotidiano conosciuto e nascosto, con lintento di realizzare un quadro fotografico di Roma. L'entusiasmo di trovare la bellezza nei posti comuni o rendere un monumento amato in un modo nuovo la spinge a scoprire sempre di piú della sua cittá adottiva.

www.circoloartisti.it

www.romephotoblog.com

RomaStreetFood torna... e scopre che qualcuno vuole chiudere CasettaRossa...

2011-09-06T10:00:00.004+02:00

"Fottiti popolino! by Omino71" - foto: JessicaStewart

***

Siamo tornati dalle ferie più pigri di prima e dire che quest'anno ce la siamo presa veramente comoda con due mesi abbondanti di latitanza... il nostro ritorno però si è rilevato ancora più triste a causa di una di una brutta sorpresa che non ci aspettavamo: il tentativo del comune di Roma di sgombrare la Casetta Rossa, che, per chi non la conoscesse, è uno splendido spazio autogovernato in quel della Garbatella, dove si impastano cibo sano, cultura e aggregazione sociale come in pochi altri posti della nostra capitale.

Come RomaStreetFood, realtà virtuale ma attenta a quello che il territorio capitolino riesce ancora a produrre in modo genuino e spontaneo, non possiamo che dare voce a quello che sta succedendo alla Casetta Rossa e invitiamo quindi chiunque a visitare questo spazio, sia dal vivo (se non lo avete fatto prima), che virtualmente ai seguenti indirizzi

http://www.casettarossa.org/

http://www.facebook.com/profile.php?id=100001534637818

seguire quello che sta accadendo:

http://www.paesesera.it/Societa/Casetta-rossa-assemblea-contro-lo-sgombero

http://roma.repubblica.it/cronaca/2011/09/02/news/garbatella_la_battaglia_della_casetta_rossa_su_facebook_parte_la_mobilitazione-21133345/

così da supportare questa realtà che, come tutte le cose belle, ce la vogliono portare via.... fottiti popolino!

[link] eikonprOJeKT247 on the street @ lascia il segno

2011-08-23T13:03:00.001+02:00

eikonprOJeKT247 on the street @ lascia il segno, a photo by OMINO71 on Flickr.

http://www.lasciailsegno.it/index.php?it/23/catalogo-immagini/2356/icone

[link] Art Collective @ Ex Roma Club Monti

2011-07-19T10:49:00.003+02:00

30artisti!58opere d'arte!31mostre rappresentate!01galleria espositiva!

La giovane storia di una piccola grande galleria. Una storia fatta di lavoro e sacrificio, ma anche di

appagamento e grandi risultati raggiunti assieme a chi, presso l'Ex Roma Club Monti, ha deciso di presentare le proprie opere al pubblico. Per suggellare un progetto iniziato tre anni fa e conferire il giusto tributo agli artisti che hanno esposto presso lo spazio di via Baccina 66, la galleria espositiva è lieta di annunciare l'evento “Art Collective”, una grande mostra collettiva con 30 artisti selezionati tra centinaia e oltre 58 opere d'arte, emblema delle 31 mostre allestite dallo staff della galleria dal dicembre del 2008 sino a oggi. Pittura, fotografia, scultura, arte digitale e collezionismo: “Art Collective”, la cui inaugurazione è fissata per mercoledì 20 luglio 2011, costituisce una vera e propria miscellanea artistica fatta di stili, tecniche e correnti differenti tra

loro, ma unite nel nome dell'arte. Una pluralità che rispecchia a trecentosessanta gradi il percorso dell' Ex Roma Club Monti, nato per abbracciare diversi campi artistici senza preclusione alcuna. L'esposizione, visitabile gratuitamente dal lunedì al sabato (orario 15-21) e aperta sino al 30 luglio 2011, ospita inoltre uno spazio relativo alle numerose mostre storiche organizzate dallo staff della galleria.

Artisti

Werther Germondari (Ars Monticiana - fotografia), Welt (Into the eternal sign / tattoo - fotografia), Gabriele Lacchè (Tracce sinottiche - pittura), Alejandro Marmo (Abrazos Sanadores - scultura), Jason Johnson (La Malattia Rossa - pittura), Claudio Bordin (Quota 34 - fotografia), Federico Ciacci / Ariel M. Ortega (La Joie de Vivre – pittura / oreficeria), Michelangelo Janigro (Armonie Silenziose - pittura), Raffaele Bafefit (Tutto il nero che vedo - pittura), Massimo Di Barolomei (Nature Silenti - scultura), Marilena Tugnoli (Il filo...dei pensieri - pittura), Simone Cecchetti (Visions - fotografia), Simone Gatti (I nostri amici di gomma - collezionismo)

Arabella Vallone (Tracce tricolore e altro - pittura), Valeria Bartolini (Sopra le linee - pittura), Franny Thiery (Apropos dè... - pittura), Saverio Finocchi (Enigmi - pittura) Monica Di Folco (Gesti Virtuosi e oltre - pittura) Massimiliano Di Perna (Baci da Monti... - pittore), Omino71 / Jessica Stewart (20Keith/tribute to Keith Haring - street art), MrKlevra (Sk8 like canvas vol.II - street art), Ornella Mazzola (Roma che cambia - fotografia), Antonio Pierri (L'ironia degli oggetti sfortunati - pittura), Luca Maleonte / Alicè / Kiv (Suburban - street art).

Mostre Storiche

Monti che cambia - Città del Mondo - 70 anni di grafica dell'URSS - Omaggio a Sandro Curzi - Audace, 109 anni di storia - Dino Viola, il presidente dell'orgoglio giallorosso - Circolo degli Artisti, 20 anni di musica a Roma.

In mostra dal 20 al 30 luglio 2011

Esposizione aperta dal lunedì al sabato dalle 15 alle 21

Vernissage mercoledì 20 arpile (h19). Fino a tarda serata aperitivo Zinzer Food e dj set con dj Sninf

INGRESSO GRATUITO

galleria espositiva Ex Roma Club Monti

via Baccina, 66 00185 – Roma

(Rione Monti) Metro Cavour

tel. 06.6796318

galleria.exromaclub@gmail.com

www.exromaclub.it

[link] DIAMOND @ Laszlo Biro

2011-07-16T11:48:00.001+02:00

Laszlo Biro / Laboratorio / spazio espositivo
Da 13 giugno fino al 28 di agosto Laszlo Biro
partecipa all'estate romana sul Lungotevere.
Tutti i giorni, dalle 19,00 alle 2,00 (ven. e sab. 3,00) –
Lungotevere Ripa, discesa a 50mt da Porta Portese.

DIAMOND Live Painting
Sabato 16 luglio, dalle 22,00

Per i Live Painting sul Tevere questa volta spazio a Diamond e ai suoi volti e figure femminili, che vanno dalla bellezza classica fino alle pin-up anni ’50, senza passare indenni attraverso il mondo del writing e del tatuaggio.

Diamond, classe 1977, vive e lavora a Roma. Tra protagonisti nella scena del writing è stato uno dei i primi a innovare i linguaggi della street art. In questi giorni su è conclusa la sua personale, Unknown pleasures, per Mondo Bizzarro Gallery a Roma.

Il programma estivo / Lo spazio sul tevere / Tutte le informazioni su:
www.laszlobiro.wordpress.com <http://www.laszlobiro.wordpress.com>
laszlobiropresenta@gmail.com

[link] LUCAMALEONTE @ mondo bizzarro

2011-07-15T11:47:00.000+02:00

14 luglio - 14 agosto 2011

MONDO BIZZARRO GALLERY

piattaforma per le arti ipercontemporanee del XXI secolo

presenta

LUCAMALEONTE

Stencil Bestiario

Artista: Lucamaleonte.

Titolo della mostra: Stencil Bestiario

A cura di: Marta Gargiulo

Inaugurazione: giovedì 14 luglio 2011, ore 19.00

Periodo: 14 luglio - 14 agosto 2011

Orari: dal lunedì al sabato 12.00 - 20.00

domenica 16.00-20.00

*** COMUNICATO STAMPA***

Coniugando arte di strada e immaginario medioevale, Lucamaleonte, colonna dell’Urban Art made in Roma, presenta Stencil Bestiario: una ricerca espressiva che, affondando le sue radici negli antichissimi bestiari trecenteschi, offre un sorprendente connubio di ultracontemporaneità e tradizione, esaltando la tecnica principe della street art – lo stencil – attraverso il recupero del lavoro di incisione, riproposto attraverso un trionfo di lupi, tigri, gufi, insetti e scheletri trasformati in presenze inquietanti e surreali del panorama cittadino. Il risultato è un lavoro di immediata complessità e rara bellezza: grandi tele lavorate ad acrilico e stencil accanto ad autentiche e pregiatissime incisioni. Un paesaggio insolito e affascinante messo in scena negli spazi di Mondo Bizzarro, una camera delle meraviglie dove la giungla urbana frequentata da Lucamaleonte mette in mostra tesori artistici come fossero totem sacri, esplorando anatomie simboliche in cui il volto dell’oggi appare come un angelo dal visto girato verso ciò che è passato.

LUCAMALEONTE

Lucamaleonte nasce nel 1983 a Roma, città dive vive e lavora. La sua attività prende forma sui muri delle vie cittadine, inserendosi nel circuito artistico delle gallerie a partire dalla seconda metà degli anni Novanta. Maestro dello stencil, Lucamaleonte è tra i fondatori dell’International Poster Art, presenza costante nei principali eventi internazionali dedicati al genere nonché, nel 2008, tra gli artisti invitati da Banksy al Cans Festival di Londra.

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Mondo Bizzarro Gallery

via Reggio Emilia 32 c/d - Roma

Tel. e fax: 06/44247451

www.mondobizzarrogallery.com - info@mondobizzarrogallery.com

[link] SUB URB ART

2011-07-14T11:44:00.000+02:00

SUB URB ART / Arte Urbana in Subbuglio

Giovedì 14 luglio dalle ore 18,00

Ex fabbrica Aspira - Via Foggia 28 - Torino

Un spazio industriale di 1500 metri quadri in disuso, situato nel cuore del quartiere Aurora di Torino, si trasforma in un'immensa tela bianca ed in un contenitore di eventi culturali in attesa di essere demolito e riconvertito in moderni loft.

Sinergia tra linguaggi e sperimentazioni artistiche e luogo di incontro fisico tra abitanti della città e amanti dell’arte urbana, Sub Urb Art è una mostra/evento che ha come protagonisti i muri della fabbrica, interpretati da street artistitaliani e internazionali, che inaugura giovedì 14 luglio 2011alle ore 18,00 nell'ex fabbrica Aspira in via Foggia 28.

Il progetto, ideato dall'associazione culturale URBE – Rigenerazione Urbana, prevede di riconvertire temporaneamente lo stabilimento industriale in un luogo di contaminazione tra arte di strada e riqualificazione urbana.

La scintilla all'origine del progetto scocca all'inizio del 2011, quando la disponibiltà dei proprietari dello stabile incontra un preciso progetto culturale, intrapreso dall'associazione che ne propone la presa in gestione per la creazione di un centro culturale temporaneo.

Dopo mesi di progettazione tecnica e ideazione curatoriale, dall’inizio di giugno i protagonisti dello spazio sono gli artisti invitati, che con stencil, poster, graffiti e tag donano una seconda vita alle superfici della fabbrica, visitabile per tutto il mese di luglio.

La struttura stessa degli ambienti e la transitorietà del luogo si adattano perfettamente all'approccio della street art, per sua natura effimera, spontanea e versatile, e lo spazio artistico è affiancato da iniziative di partecipazione urbana e attività sportive ospitate dalla struttura.

La mostra è in costante evoluzione e annovera oltre 40 artisti, con molti nomi di spicco della scena torinese e italiana e alcuni ospiti internazionali che saranno protagonisti di live performance durante il mese di attività.

TURIN

999 / Ak Dwg / BR1 / Contra / Corn79 / Davem / Fabrizio Visone / Galo / Gec / Halo Halo / Idipsy Diverz / Jins / KNZ / Marco Memeo / Max Petrone + Petr1's Brothers / Mr. Fijodor / NOx / Opiemme / Pixel Pancho / Reser / Riccardo Nervo / Skesis / SR / Sviz / Truly Design / Up / Xel / Zorkmade
ITALY

2501 / Dott. Porka's / El_Even / Elfo / Ext / Mattia Lullini / MP5 / Seacreative / TO/LET / Weed

GUEST | The WA (FR) / Eme (ES) / La Piztola (MEX)

LIGHT PAINTING | Garu-Garu

VISUALS | Andy Others - Cheeky Monkeys - Nerdo

WTC è un momento, una meteora consapevole e intensa, un fiorire estemporaneo di espressioni artistiche che dal giorno della sua nascita fino al giorno della demolizione, regalerà occasioni reali di condivisione e visioni di un futuro possibile.

Blog: http://www.rawtellart.blogspot.com/ · Facebook WTC | WarTradeCenter

Contatti: rawtella@gmail.com /urberegeneration@gmail.com

[link] STREET ART 1861 alle OGR

2011-07-13T11:38:00.002+02:00

"Il Futuro nelle mani. Artieri domani" la mostra laboratorio promossa dal Professor Enzo Biffi Gentili ospiterà le opere d'arte del progettoStreet Art 1861.

Dal 18 luglio 2011, le sedici immagini sull'Italia si affiancheranno alle opere di ingenio degli artigiani metropolitani.

Artieri e artisti nello stesso spazio (http://www.officinegrandiriparazioni.it/), di fianco alle altre due mostre organizzate per le celebrazioni dell'Unità d'Italia.

more: http://www.streetart1861.org/

[link] Allegra Corbo e Andreco @ Laszlo Biro

2011-07-07T10:10:00.001+02:00

Allegra Corbo e Andreco ALETHEIA Un’installazione dal volume illustrato Dall’8/07 al 21/07 Vernice venerdì 8 luglio / ore 21,00

Sabato 8 luglio / ore 22,00 / Allegra Corbo Live Painting

Aristotele la verità (Aletheia) corrisponde al “dire la verità”. In altri termini la verità è la possibilità di pronunciarla.

Ma cosa accade quando il dire non è fatto di parole, ma di immagini? Che ne è della verità quando la sua ricerca si gioca nel campo dell’arte? E poi l’arte ha davvero a che fare con la verità?

Andreco e Allegra Corbo sono due artisti con due percorsi distinti, ma caratterizzati entrambi da una profonda distanza dal realismo e da ogni rappresentazione verista: i loro lavori sono fortemente legati alle simbologie rituali, ai temi mitologici, agli archetipi della nascita e della morte, alle metamorfosi dall’umano all’animale e viceversa. Ma quale verità potranno pronunciare i loro due mondi così onirici?

[link] # live painting @ laszlo biro

2011-07-02T10:39:00.001+02:00

Laszlo Biro / Laboratorio / spazio espositivo
Da 13 giugno fino al 28 di agosto Laszlo Biro
partecipa all'estate romana sul Lungotevere.
Tutti i giorni, dalle 19,00 alle 2,00 (ven. e sab. 3,00) –
Lungotevere Ripa, discesa a 50mt da Porta Portese.

Cancellett# Live Painting
Sabato 2 luglio, h. 22.00

Per il terzo appuntamento con i disegni dal vivo sul Tevere (dopo Lucamaleonte e MP5) avremo con noi Cancellett#, che per una notte disegnerà dal vivo le sue fantasmagoriche creature e colorerà la nostra notte lungo il fiume.

Lorenzo Ticci [#] nasce a Roma nel1981. Da allora, tra i luoghi dove è apparso il suo segno:Crack fumetti dirompenti, Roma, 2006-2008; Torino poster festival 2008; Strike the Street, Roma, 2008-2009; Mad poster art, Madrid, 2009; Moth a fucker, mf gallery, Genova, 2009; Versus, Mondo Pop, Roma, 2009; SK8 like canvas, Roma, 2011; Cancellett#, Laszlo Biro, Roma 2011.

Il programma estivo / Lo spazio sul tevere / Tutte le informazioni su:
www.laszlobiro.wordpress.com <http://www.laszlobiro.wordpress.com>
laszlobiropresenta@gmail.com

[link] Artcock, JbRock, Bambù, Flavio Carbonaro @ Open Baladin

2011-07-01T10:21:00.000+02:00

(R)ESTATE All’Open Baladin!

Pensi che l’Open sia un bel locale invernale ma peccato che non abbia un posto all’aperto?

Pensi che all’Open si bevano ottime birre artigianali ma peccato che non si possano degustare all’aperto nelle calde serate estive?

Bene! Ci abbiamo pensato noi “trasformando” l’Open in un garden con un allestimento curato da Martina Grossi & Filippo Loy.

Fiori, piante e installazioni a tema, per bere le nostre birre in un ambiente verde. E non è finita qui. Abbiamo invitato dei giovani artisti romani che ogni venerdì del prossimo mese esporranno le loro opere a tema con la possibilità di vincerne una partecipando ad una riffa.

4 birre dedicate:

My Antonia randalizzata

Febbre Alta

Bianca Piperita

Tripping Flowers

Fiori di Testa

Inaugurazione dell’Open Garden venerdì 1 Luglio dalle ore 18.00.

Dj set a cura di Tha Funk Phenomena ( Cyberfunk) from Deepsession.

Contest: “street art” con Artcock, jBrock, Bambù ( aka Vincenzo Monaco), Flavio Carbonaro Solo.

[link] street parade @ MondoPop

2011-06-30T10:38:00.000+02:00

Summer special group show dal 7 al 31 Luglio

OPENING PARTY

giovedì 7 luglio H 19.00

con aperitivo e DJset

***

Street Parade

La Street Art accessibile che entra in galleria

Dal 7 al 31 luglio 2011 MondoPOP International Gallery passa in rassegna alcuni dei migliori lavori di Street Art degli ultimi anni, a prezzi riveduti. Mentre la street art cresce a quotazioni inaccessibili MondoPOP presenta una mostra in cui le migliori firme italiane si possono comprare oltre che ammirare!

Una nuova tappa dello Urban Superstar Project, evento curatoriale e mediatico consolidato nella realtà artistica nazionale iniziato al Museo MADRE di Napoli nel 2009, riconfermaro nel 2010 e ora itinerante.

Un viaggio nell’universo duro e puro dell’arte urbana per ritrovare le origini di una forma espressiva che rivendica origini semplici nonostante il trend mainstream.

Artisti italiani e internazionali che danno un contributo tangibile alla definizione di New Art, con opere in mostra a prezzi accessibili.

L’opportunità di comprare opere originali per tutti i fan della corrente.

Nuovi lavori di promettenti street artist per mantenere un filo conduttore con la strada.

La migliore chance dell’estate per toccare la Street Art con mano.

Come di rito a MondoPOP si festeggerà l’opening della mostra sabato 7 luglio dalle 19 con musica e aperitvo, dj set.

Artisti:

Allegra Corbo, Bigfoot, Becca, Buff Monster, Diavù , Boris Hoppek, Camilla Falsini, Diamond, El Gato Chimney, Fupete, Giò Pistone, Ian Stevenson, Jeremy Fish,

Mr Klevra, Mr Wany, Nicola Alessandrini, Odö, Scarful, Sone, Sten&Lex, 100Taur, 999, #

[link] Street Scenes @ Laszlo Biro

2011-06-26T10:35:00.001+02:00

Jessica Stewart
STREET SCENES
(romephotoblog)
Mostra fotografica di Street art
vernice domenica 26 giugno
Dal 26/06 al 7/07

Documentare, fotografare la realtà, fermare con uno scatto le trasformazioni delle strade e dei muri della Capitale. Con questo spirito di servizio Jessica Stewart, fotografa statunitense che da anni vive e lavora a Roma, è divenuta nel tempo una testimone preziosa della street art contemporanea, un punto di riferimento per conoscere e capire cosa succede in città.

E se si considera il destino che subiscono le opere di street art, spesso soggette al degrado o alla loro semplice cancellazione, il lavoro di J.S. diviene ancora più importante, un archivio che traccia l’evoluzione della scena romana e che ha permesso nel tempo di farla conoscere all’estero come nel resto del Paese.

Sono suoi i primi scatti, poi rimbalzati su blog e quotidiani, di molte delle opere che più hanno colpito l’attenzione e fatto discutere. Ma il suo lavoro non si ferma a documentare quanto è già accaduto e noto, e arriva a ritrarre, con il riserbo necessario imposto dalla street art, gli stessi artisti all’opera. Un duplice aspetto che sarà possibile osservare in Street Scenes: una serie che testimonia la produzione di dodici artisti (Alice’ Pasquini, Alt97, Artcock, Diamond, Hogre, JB Rock, Mr. Klevra, Omino71, UNO, Sone, Sten+Lex, UNO), fermando da un lato un istante del loro lavoro e in sequenza le opere compiute.

Un’altra occasione che Laszlo Biro propone per far conoscere la street art e ragionare sull’idea di arte pubblica, sul suo valore culturale e la sua forza politica.

Jessica Stewart. Americana del Massachusetts, è laureata in storia dell’arte. Vive a Roma dal 2005, dove si è trasferita per lavorare circondata dall’arte del rinascimento e del barocco. Dopo averla coltivata come passione, ha studiato la fotografia alla Boston University. Da settembre 2008, Jessica ha creato il sito web RomePhotoBlog(romephotoblog.com), per fondere in un unico contenitore la sua passione per l’arte, la fotografia e la città che l’ha accolta. Fissa la città con un osservare lento, formato da anni di studio delle composizioni dei grandi maestri d’arte, ma anche dalla sua vita di tutti i giorni come straniera a Roma. Né romana né turista, esplora il quotidiano conosciuto e nascosto, con l’intento di realizzare un quadro fotografico di Roma. Sue fotografie sono state pubblicate su siti e pubblicazioni internazionali (La Repubblica, Unurth, Arrested Motion) ed il suo lavoro sulla street art in particolare la rende una testimone fondamentale dell’evoluzione di quest’arte negli ultimi anni.

[link] stick on haring LiberARTI @ Firenze

2011-06-20T21:16:00.000+02:00

Il progetto LiberARTI nasce da un gruppo di ragazzi che hanno sentito la necessità di creare un evento significativo che permettesse loro di riappropriarsi del territorio in cui vivono e creare un’occasione di partecipazione allargata sia dal punto di vista artistico che sociale.
LiberARTI si autofinanzia tramite eventi organizzati durante l’arco di tutto un anno: la rassegna teatrale, concerti, aperitivi e cene, mostre ed esibizioni artistiche.
Il Festival, giunto alla seconda edizione, si svolge nelle piazze e per le vie del centro storico di Montaione (FI) dove potrai imbatterti in concerti di musica dal vivo, spettacoli teatrali, installazioni audio visive, reading di poesia, spettacoli di danza, disegnatori e tanto altro!!
Visto il grande successo della passata edizione, sono state numerose le richieste di partecipazione da parte degli artisti durante l’anno. Risultato: più di 50 spettacoli e mostre nell’arco di una sola giornata.
Poesia. Ospiteremo la “collana poetica itinerante” di Thauma Edizioni. Saranno presenti il presidente Serse Cardellini da Pesaro, il curatrore per la regione toscana Massimiliano Bardotti(quest’anno tra i finalisti del premio Luzi, considerato il più importante premio italiano dedicato alla poesia) e Ettore Cimò da Milano.
Street Art. Quattordici writers provenienti da tutta italia, dipingeranno un muro lungo più di 50mt. Anche ques’anno ripresentiamo il cubo: quattro artisti, quattro pannelli, quattro differenti stili di pittura: dipingeranno live per tutto il giorno. Inoltre Stelleconfuse ripresenterà il prgetto “Stick On Haring!”.
Fotografia. Molto molto molto onorati di ospitare una mostra fotografica della nostra Zia preferita. “Delle fottutissime foto di Follia.” Ci saranno anche mostre fotografiche e illustrazioni da artisti provenienti da tutta la toscana.
Cinema e Video. Quest’anno un po’ ridimensionata nel numero ma non nella qualità: videoproiezioni di Alessia Travaglini di Macerata e di Andrea Monzani con il suo lavoro “La settimana prossima”, cortometraggio portato in più di 50 festival in 18 paesi del mondo.
Musica. Quattordici gruppi musicali, otto ore di musica: apriranno gli “emergenti” al pomeriggio, poi classica, folk, rock ‘n’ roll, brit.

[link] COLLA poster show @ Laszlo Biro

2011-06-17T13:27:00.001+02:00

Laszlo Biro / Laboratorio / spazio espositivo Da 13 giugno fino al 28 di agosto Laszlo Biro partecipa all'estate romana sul Lungotevere. Tutti i giorni, dalle 19,00 alle 2,00 (ven. e sab. 3,00) – banchina lungotevere destro, entrata dalla rampa di Porta Portese. Per l'estate romana al Lungotevere Laszlo Biro, galleria nata da pochi mesi al Pigneto, avrà un grande spazio per attività di promozione artistica e culturale, con una attenzione specifica per la street e l'urban art. Una grande opportunità e una bella sfida: far conoscere il panorama della street art a un pubblico sempre più ampio, magari non necessariamente preparato; sollecitare curiosità e
reazioni, in un contesto carico di suggestioni e stimoli.
Primo appuntamento? Questo:
COLLA Poster Show Dal 18/06 al 26/06 Con ALT97 / BR1 / HOGRE / MR.KLEVRA / MURPHY / OMINO71 / SONE / UNO + LUCAMALEONTE LIVE PAINTING
Vernice sabato 18 giugno / ore 21,00 Per la prima mostra della stagione estiva Laszlo Biro ha deciso di presentare sette tra i più originali poster-artists sulla scena. Sette artisti eterogenei, che hanno in comune la scelta della carta e della colla come strumenti espressivi, ma che declinano le proprie tematiche e poetiche con risultati assolutamente unici e originali. La volontà è quella di introdurre il pubblico a una tecnica che declina la streetart attraverso un segno più precario rispetto allo spray e alla pittura. Un supporto, quello della carta, effimero e instabile, che sui muri e per le strade è soggetto alla pioggia e al vento. Una corruzione che è parte stessa del suo fascino. Ma c'è un altro elemento che segna la percezione dei poster come gesto artistico: il supporto rimanda alla meccanica tipica e molto familiare della pubblicità, con la sua serialità e il carattere spesso invasivo. Rovesciare queste dinamiche, farne un gioco o una critica radicale sono solo alcuni dei percorsi che la poster art ha intrapreso, e che sarà possibile esplorare con COLLA Poster Show. Sabato 18 giugno infine, in occasione della vernice della Mostra, Lucamaleonte sarà il protagonista del primo dei live painting, che si susseguiranno nel corso di tutta l'estate.

info:
www.laszlobiro.wordpress.com

http://www.laszlobiro.wordpress.com

laszlobiropresenta@gmail.com

[link] Think Green ecofestival

2011-06-16T15:01:00.000+02:00

Il *THINKGREEN ecofestival 2011 * è la prima edizione di una grande festa cittadina dedicata alle persone, le realtà, i progetti e le esperienze che pensano in verde! Tre giorni di installazioni, spettacoli, performance, musica, intrattenimento e approfondimento sul mondo dell’ecologia, dello sviluppo sostenibile, della green economy.

Una festa itinerante tra Garbatella e Testaccio, dove ogni manifestazione culturale sarà interpretata in chiave ambientale. Iniziativa culturale innovativa, interattiva e partecipativa, *THINKGREEN ecofestival 2011 * ospita associazioni di categoria, aziende agricole bio con vendita diretta, negozi specializzati di alimenti bio, aziende di ristorazione, artigiani di prodotti del tessile naturale, cosmesi naturali, prodotti ecologici per la persona e per la casa, ecc.

*THINKGREEN ecofestival 2011 * propone il trasporto pubblico e l’uso della bici per raggiungere le aree del festival, chi arriva in bici potrà partecipare alla lotteria “ CENA A KM 0”; registrandosi presso i vari punti informativi tutti i ciclisti potranno partecipare all’estrazione che prevede una cena per due in bioesterie romane.

*THINKGREEN ecofestival 2011 * è un progetto realizzato con il contributo della Provincia di Roma.

- INGRESSO LIBERO -

more: http://thinkgreenfestival.wordpress.com/about/

[link] Carhartt Hic Sunt Leones

2011-06-15T13:25:00.000+02:00

Carhartt presenta: Hic Sunt Leones

Hosted by: Carhartt Square Roma

Produced by: Snob Production

HIC SUNT LEONES

Per la prima edizione di “This Is My Store”, otto eventi di musica, fotografia ed arte, ideati ed organizzati da Snob Production per Carhartt in altrettanti importanti store in giro per l’Italia, Marcello Crescenzi, con il suo progetto Rise Above, ha realizzato una serie di pannelli illustrati per la comunicazione grafica della rassegna. Come di consueto nel suo lavoro, ha ricercato il “concept” nel passato, nella pietra, nella storia di ogni città: il risultato è stata la produzione di una serie di otto grandi ritratti di leoni, presi da monumenti e musei del luogo, uno per ogni città\tappa\store.Il Leone come arcaico simbolo di fierezza, a rappresentare l’orgoglio per il proprio lavoro , concetto alla base della rassegna This Is My Store , e declinato nei volti secolari degli elementi scultorei ritratti. Realizzati per essere esposti separatamente in ognuna delle città, vengono per la prima volta riuniti tutti assieme in una mostra realizzata nell’headquarter Snob Production.

Marcello Crescenzi è nato 32 anni fa a Roma, città in cui è sempre vissuto e in cui lavora occupandosi di art-direction, grafica e illustrazione.

Dal 2006 si dedica con assiduità all ‘illustrazione con il progetto “Rise Above” dove esplora principalmente la cultura popolare con cui è cresciuto, la storia e i territori del simbolico, della leggenda, dell’arcaico. Nel 2009 tiene la sua prima personale a Milano dal titolo “The Future of the Past”, nel 2010 cura le locandine del campionato italiano di Skateboard ed è ospite come performer al MACRO, nell’ambito della rassegna “The Road to Contemporary Art”.

Come illustratore ha lavorato per realtà molto diverse tra loro, spaziando dall’editoria ai network, dall’abbigliamento alla musica. Tra i suoi clienti: Slam Jam, Radio Due, Carhartt, Shrinebuilder, Edel, Bastard Clothing, Quintorigo, Classix Magazine, Universal Recorrds, Bang Art Magazine, Graveyard, Kemado Records, Lobster Apparel, Deep Session Records, Quiksilver e Warriors Skateboards.

www.riseabove.it

Carhartt Square Roma

Vicolo Del Cedro 10

Roma

www.snobproduction.it/carhartt-square

carharttsquare.roma@snobproduction.it

[link] INTRUDERS

2011-06-14T13:20:00.001+02:00

INTRUDERS
U R B A N E X P L O R E R S

LUCA BLAST FORLANI
PHOTOGRAPHER

a cura di Monica Caputo e Allegra Corbo

ROCCA ROVERESCA
SENIGALLIA (AN)

18 GIUGNO / 4 SETTEMBRE 2011
H 8.30-19.30

OPENING
VENERDÌ 17 GIUGNO
H 19.30

Circa duecento sono i siti abbandonati nella regione Marche esplorati e fotografati da Luca Blast Forlani in questi ultimi dieci anni.
Ospedali e sanatori, parchi acquatici, cartiere, orfanotrofi, ville, cinema, colonie, campi di concentramento, ecc.
Alcuni di questi sono già stati depredati, danneggiati e talvolta abbattuti.

L’obiettivo fotografico di Luca ci conduce attraverso spazi che trasudano di vita, luoghi che nonostante il trascorrere del tempo hanno mantenuto la propria identità, come dimostrano gli straordinari zoom su oggetti che raccontano di storie passate.

INTRUDERS. URBAN EXPLORERS è un progetto ampio che comprende, oltre alla mostra, un libro edito da Franco Cosimo Panini Editore, una video istallazione di Matteo Giacchella e Gastone Clementi e un ciclo di conferenze con la partecipazione di Salvatore Settis, storico dell’arte e direttore della Normale di Pisa (1999-2010), Pippo Ciorra architetto e consulente del MAXXI di Roma, Giorgio Cozzolino Soprintendente ai Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche.

Vi invitiamo a INTRUDERS con l’idea di condividere un’esperienza nata “illegalmente”, come molti altri movimenti artistici contemporanei, e ora indispensabile testimone di un’Italia da non dimenticare.

INTRUDERS. URBAN EXPLORERS è patrocinato da MIBAC Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Provincia di Ancona e Comune di Senigallia, organizzato e prodotto da MAC Manifestazioni Artistiche Contemporanee, realizzato in collaborazione con Soprintendenza per i Beni Architettonici e Paesaggistici delle Marche e Franco Cosimo Panini Editore.

[link] HOGRE @ QOS (video reportage)

2011-06-13T13:15:00.002+02:00

Hogre colpisce ancora, per le foto e ivideo (2, da vedere assolutamente) cliccate qui:

http://www.istitutoquasar.com/storiconotizie/eventi/459-la-visionaria-creativita-di-hogre-ha-travolto-il-pubblico-di-qos.html

[link] dr panico live per cancelletto

2011-06-11T10:12:00.001+02:00

DR PANICO LIVE PER CANCELLETT#

SABATO 11 GIUGNO 2011, DALLE 20,00
LASZLO BIRO E RAZMATAZ
VIA MACERATA 77 E 58 (PIGNETO) – ROMA

Una festa per la Fenice della personale di Cancelletto,
che è anche la fine della prima stagione di Laszlo Biro, che è anche l'inizio dell'estate
sul Tevere...

Aperitivo con buffet estivo al Razmataz dalle 19.30 alle 21.00 (6 euro) a seguire live dalle 21,00 con Dr. Panico.

Laszlo Biro
c/o MACE | via Macerata 77/79 (Pigneto), ROMA
laszlobiropresenta@gmail.com
www.laszlobiro.it

[link] Social wine @ Informa d'Acqua

2011-06-10T10:07:00.002+02:00

da www.socialwine.it

Non ci stancheremo mai di sostenere i 4 sì dei prossimi referendum, di difendere i diritti ai beni comuni, di preservare ciò che rimane del nostro pianeta, di manifestare affinchè non governi chi non merita di governare.
Per questo venerdì prossimo 10 giugno, alla Strada, organizziamo un'altra bella degustazione nell'ambito di Informa d'Acqua, una rassegna artistica di quattro giorni dedicata all'acqua, all'ambiente e all'informazione in vista dell’appuntamento referendario del 12 e 13 giugno.

Il programma e tutte le info su www.socialwine.it !

[link] ACQUA POP!

2011-06-09T15:04:00.000+02:00

NON FARTI PORTARE VIA L'ACQUA!

Il 12 e il 13 giugno "SI" vota!!!!

http://www.referendumacqua.it/

[link] Would You Be My Miracle? @ Dorothy Circus

2011-06-08T14:56:00.000+02:00

La Dorothy Circus Gallery, nella persona della direttrice e curatrice Alexandra Mazzanti,

è lieta di annunciare l'evento "Would You Be My Miracle?"

che si terrà l'8 giugno 2011 alle h 19:00 a Roma in via dei Pettinari 76.

Il leader indiscusso della digital art, Ray Caesar, e l'affermata artista lituana Natalie Shau

offriranno la loro personale interpretazione della
leggenda della Madonna della Neve

con
un magico ed onirico innesto tra fiabe celtiche e regine dei ghiacci.
Al fianco delle due star internazionali l’esordio dell’artista italiano Paolo Guido.
Ad aprire la serata

la compositrice Alessandra

Celletti

con una Live Piano Performance
nella suggestiva scenografia della Dorothy Circus Gallery.

Dorothy Circus Gallery
Via dei Pettinari 76 00186 Rome Italy
Tel. +39 3389499432
Web: www.dorothycircusgallery.com

"The Magic Caravan"
Naoto Hattori & Mark Elliott double solo show.
From 28th April to 1st June 2011

[link] MARCO PETRELLA @ ASHANTI

2011-06-07T13:23:00.000+02:00

giovedì 9 giugno alle ore 18.00 - 25 giugno alle ore 19.00

ashanti galleria

via del boschetto, 117

Rome, Italy

PERSONALE DI MARCO PETRELLA

Curatore Raffaele Cinzio

Opere come annotazioni, un girovagare dal Pigneto a Monti, luoghi diversi ora accomunati dalla moda trendy. Il nostro si muove su un mezzo mitico: una Vespa, che ci rimanda ad immagini cult: Gregory Peck e Audrey Hepburn di " Vacanze Romane" o al girovagare malinconico e nostalgico di Nanni Moretti in Caro Diario. Marco ci racconta il tutto con immagini semplici ma eloquenti. Scorci di Roma, dalla borgata che Pasolini definì: la corona di spine intorno alla città di Dio, la fontana di Madonna di Monti e l'apparire in lontananza della biga del Vittoriano. Sintesi e immagine di questa città incredibile che è Roma, dove Suburra e borgata possono riscattarsi dal loro primitivo destino. Viene voglia di chiedere a Marco di portarci con lui, per ora ammiriamo e accontentiamoci della sua innegabile maestria che riesce così piacevolmente a catturarci.

Critica Angela Noya

ASHANTI®GALLERIA | arte contemporanea

Roma - via del boschetto, 117

VERNISSAGE GIOVEDI’ 9 GIUGNO 2011

18:00 - 21:00

LA MOSTRA SARA’ VISITABILE DAL 9 AL 25 GIUGNO 2011

EVENTO CULTURALE PATROCINATO DA:

ROMA CAPITALE | Municipio I | Roma Centro Storico

ROMA CAPITALE | Municipio I | Roma Centro Storico | Politiche Culturali

SPONSOR TECNICI:

LA CICALA E LA FORMICA | CUCINA MEDITERRANEA via leonina 17 Roma www.lacicalaelaformica.info

FOTODIGITALBOSCHETTO via del boschetto 1 Roma www.faycan.it

ASHANTI®GALLERIA | arte contemporanea www.ashanti.it

INFO ARTISTA:

ARTISTA FACENTE PARTE DELLA ASHANTI®GALLERIA | arte contemporanea DAL 2009

Marco Petrella è nato e risiede a Roma.

E’ illustratore e disegnatore di fumetti, ha collaborato con varie testate: ”Tango”,”Cuore”, “l’Unità”, “il Manifesto”, “I giorni cantati”, “Liberazione”, “la Repubblica”. Nel 2004 illustra per Salani il libro di Aquilino ”Koatti” nella collana Istrici. È del 2007 la pubblicazione con Mattioli 1885 di “Racconti per ascensore”, 27 testi inediti di Jonathan Lethem, Maurizio Maggiani, Rick Moody, Matteo B. Bianchi, Aimee Bender, Marco Amato, Silvia Dai Pra, Antonio Pascale.Attualmente collabora settimanalmente con “ l’Unità” : sulla pagina Libri del lunedi recensisce romanzi attraverso il linguaggio del fumetto. Protagonista delle tavole è il bibliotecario Arturo che descrive il libro che sta leggendo anche attraverso la propria vita e quella delle persone che ha vicino.

Collaborazioni recenti:

- copertine per la rivista "Wanted in Rome"

- illustrazioni per il periodico a fumetti "ANIMAls"(sett.2009)

[link] Eposizione Stradart Informa D'Acqua

2011-06-06T13:13:00.001+02:00

ESPOSIZIONE STRADART INFORMA D'ACQUA

mercoledì 8 giugno alle ore 18.30 - 12 giugno alle ore 3.00

csoa la strada

via passino 24, free garbatella

roma

La Forma

L’acqua ed il pensiero sono fluidi, dinamici perchè in continuo movimento, scorrono e si adattano prendendo la forma dello spazio in cui si trovano. In alcuni casi possono fermarsi e ristagnare fino a dissolversi come vapore, in altri invece, possono continuare a scorrere vivi fino a riuscire a plasmare lo spazio circostante che li contiene.

Come un’onda, l’atto creativo con la sua forza è in grado di rompere gli argini di quel contenitore, permettendo di far assumere nuove e molteplici forme ai nostri pensieri e alla realtà che ci circonda.

L’informare

Informarsi è il primo passo verso il processo di crescita, un processo dinamico che trova la sua linfa vitale nelle nuove esperienze e nell’acquisizione di nuove informazioni sulla realtà attorno a noi. Essere informati e critici permette di essere liberi di pensare, di svincolarci dai luoghi comuni e dalle falsità, dando la possibilità di far acquisire libertà di forma ai nostri pensieri.

Partecipanti all'esposizione:

Anastasia Barasheva

Giulia Mengoli

Francesco D'Aliesio

Claudia Farrace

Iacopo Astengo

Matteo De Gregori

Alessandro Bonforti

Fiorella Caroni

I Ragazzi della scuola popolare Piero Bruno

Claudio Carresi

Matteo Piemontesi

Carla Spigarelli

Paola Spigarelli

Patricia Del Monaco

Sara Cambi

Omino71

Elisabetta Tagliani

Nino Rucola

Andrea Cassel

Olmo Amato

Damiano Bonforti

ROMA STREET FOOD

[link] Vanadalism @ 999Contemporary

[link] LASZLO BIRO presenta MURO LIBERO

[link] Ortika @ Erba Voglio Party Vegano Rising Love

[link] Oversize n. 8

[link] live painting SOLO @ Garage Zero

WAR <3

[link] Omino71 presenta "+1" @ Lanificio 159

[link] SocialWne @ Città dell'Altra Economia

[link] Solo @ Garage Zero

[interviste] SBAGLIATO

[link] Under10 @ Fusolab

[link] Diamond & Lucamaleonte Live Painting

[link] I Love Candies @ Dorothy Circus (Mr.Klevra presenta il suo primo art toy)

[link] O.D.E. @ Micca Club

[link] Toys in Town @ Circolo degli Artisti

[link] halo halo @ laszlo biro

[link] TAETRUM ET DULCE GROUP SHOW @ mondo pop

[link] Studio Arturo @ Oversize n. 7 (Palladium)

[link] Across Rewriting V @ Amantes

[link] Social Wine @ La Strada

[link] Fear&Desire (Diamond Solo Show) @ Garage Zero

[link] La terra Trema @ Leoncavallo Milano

[link] Diamond e Cancelletto @ Teatro Valle Occupato

[link] Where is IDEENTITY ART

[link] DIAMOND @ LASZLO BIRO

[recensioni] Pasticceria Bompiani

[recensioni] Frigitoria Prendi e Porta Via Piazza Santa Eurosia

[link] glenn barr & danni luo @ mondopop

[link] degustazione BIRRADAMARE @ LUPPOLO E FARINA

[recensioni] Puglia Street Food da Roma andata e ritorno (tra una Birrozza e 'Na Biretta)

[link] LASZLO BIRO presenta HOGRE - 15/10/2011

[link] Outdoor - 14&15/10/2011

[link] toys in matrioska - 15/10/11

[link] urban pionneers - il reportage fotografico

[link] degustazione di vino BIo con Social Wine

[link] Urban Pioneers, live painting di # (cancelletto), Mr.Klevra e Omino71 - giovedì 6.10.11 @ Macro Testaccio

[link] l'arte di strada non si taglia!

[link] Joe Sorren paintings 2011 solo show @ Dorothy Circus Gallery 7/10/11

[link] Electronic Art Cafè

[link] Progetto "Dove Volano Le Mosche" by Hogre

[link] presentazione di SQUIDDY il nuovo diy toy by Bol23

[link] Brindisi alla Casetta Rossa

[link] Rock'n'Dolls @ MondoPop Roma 16.09.11

[link] BACK IN THE STREETS - Jessica Stewart @ Circolo degli Artisti Roma 11.09.11

RomaStreetFood torna... e scopre che qualcuno vuole chiudere CasettaRossa...

[link] eikonprOJeKT247 on the street @ lascia il segno

[link] Art Collective @ Ex Roma Club Monti

[link] DIAMOND @ Laszlo Biro

Laszlo Biro / Laboratorio / spazio espositivoDa 13 giugno fino al 28 di agosto Laszlo Biropartecipa all'estate romana sul Lungotevere. Tutti i giorni, dalle 19,00 alle 2,00 (ven. e sab. 3,00) –Lungotevere Ripa, discesa a 50mt da Porta Portese.

[link] LUCAMALEONTE @ mondo bizzarro

[link] SUB URB ART

[link] STREET ART 1861 alle OGR

[link] Allegra Corbo e Andreco @ Laszlo Biro

Allegra Corbo e Andreco ALETHEIA Un’installazione dal volume illustrato Dall’8/07 al 21/07 Vernice venerdì 8 luglio / ore 21,00

[link] # live painting @ laszlo biro

[link] Artcock, JbRock, Bambù, Flavio Carbonaro @ Open Baladin

[link] street parade @ MondoPop

[link] Street Scenes @ Laszlo Biro

[link] stick on haring LiberARTI @ Firenze

[link] COLLA poster show @ Laszlo Biro

[link] Think Green ecofestival

[link] Carhartt Hic Sunt Leones

[link] INTRUDERS

[link] HOGRE @ QOS (video reportage)

[link] dr panico live per cancelletto

[link] Social wine @ Informa d'Acqua

[link] ACQUA POP!

[link] Would You Be My Miracle? @ Dorothy Circus

[link] MARCO PETRELLA @ ASHANTI

[link] Eposizione Stradart Informa D'Acqua

Laszlo Biro / Laboratorio / spazio espositivo
Da 13 giugno fino al 28 di agosto Laszlo Biro
partecipa all'estate romana sul Lungotevere.
Tutti i giorni, dalle 19,00 alle 2,00 (ven. e sab. 3,00) –
Lungotevere Ripa, discesa a 50mt da Porta Portese.